目前分類:村上隆特輯 (6)

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GEISAI資料  在《藝術創業論》的中文版裡,村上隆說:「…我會等待,等待現在的喧囂結束。然後去運作。讓下一個世代的藝術活動領域更加擴大,並設立真正的標準價值。」今日,村上隆不僅是位世界知名的藝術家,也致力於提攜後進和促使藝術對大眾發揮前所未有的影響力。而這樣的理念最具體的體現,就是每年由Kaikai Kiki事務所舉辦的年輕藝術家的競技場「GEISAI」。
  「GEISAI」每年舉辦一到兩次,大多在春、冬兩季,以募集的方式進行。主要參加者以年輕藝術家為主,但基本上沒有年齡的限制,舉辦宛如日本學園祭,以競爭性的「擂台賽」方式活動。
  村上隆認為藝術家需要做好與世界的溝通,讓人們認識藝術家的理念或是才能,才有將作品推向全世界的機會。基於這樣的基本想法,加上2002年春季從美術大學的學園祭,他得到了舉辦GEISAI(藝祭)的點子。很多藝術家或是藝術團體,其實都希望單獨舉辦個展或是主題展覽,但對於個人或是藝術團體來說,這樣的活動不僅開銷很大,來客數也無法有所提升。參加GESAI的活動,可以在一天內與大量的參觀者接觸、展覽自己的作品或是進行買賣,而且也可以獲得藝術家或是美術館等專家的賞評,這樣難得的機會,對於亟欲想成為藝術家的年輕人來說,充滿了極大的吸引力。
  參加者不僅僅是展出他們的平面作品,現場展示的藝術品、手做物件、T恤、馬克杯也能進行販售(當然也有人是不賣作品或是相關商品的),也很像台灣之前風行的創意市集,只不過這個市集還有可以與創作者本身交流以及競賽的意味。而購票參觀民眾的民眾,也能藉由參加這個活動體會到「藝術」和「祭典」結合所產生興奮與狂熱。開辦至今,單日參觀人數已經突破萬人,其中村上隆攤位上的商品幾乎都是銷售一空,主辦者魅力驚人。
  GEISAI之所以吸引人,不僅僅是村上隆個人魅力和形式創新,評審團陣容也相當堅強,建立起專業的形象,以2003年的春季比賽為例,邀請了日本知名藝術家、創作者畫家的奈良美智、日比野克彥、漫畫家安野夢洋子、音樂加松任谷由實、曾我部惠一等,為座上評審。冬季比賽則由各美術館館長、藝術總監包辦,如森美術館副館長的南條史生、橫濱ブリキのおもちゃ博物館的館長北原照久、水戶藝術館的現代美術中心藝術總監逢坂惠理子、岡本太郎紀念館館長岡本敏子、金澤21世紀美術館館長蓑豐等,陣容豪華。

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本文刊登於2007年11月號《誠品好讀》

村上隆(Murakami Takeshi)
藝術家,Kaikai Kiki藝術經紀有限公司代表。一九六二年生於東京,東京藝術大學研究所美術研究科博士後期課程修畢。二○○一年「超級扁平計畫」為題策展,在洛杉磯現代美術館等地展出,大膽強調出日本藝術的平面本質,獲得相當大的迴響,引起了各地對於日本御宅族文化與藝術表現的討論。二○○六年他的作品「272」在富士比拍賣會場上以一億日幣高價賣出。此外,每年春秋兩季舉辦GEISAI活動,發掘年輕藝術家。除了藝術經紀,也積極發展動畫作品,如替美國流行歌手肯伊.威斯特(Kanye West)製作MTV動畫。

問一
好讀:您書中談及所謂的藝術作品,若不知道作法、賣法和宣傳手法是無法產生;同時你也鼓勵藝術家要擁有許多強烈的物質慾望,但也許有許多人將您的手法解讀成「過度商業化」,您會採取怎樣的態度面對這些負面評論?這樣的負面的評論是否也會成為您創作的養分?

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本文刊於2007年11月號《誠品好讀》

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《藝術創業論》(中)藝術創業論
作者:村上隆

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本文刊登於2007年11月號《誠品好讀》

  九月的日本東京,空氣中還存有些許夏日餘尾的悶熱,即使來到滿佈青蔥綠意的郊外地區,仍舊脫離不了太陽的威力。星期六的早晨,乘著Kaikai Kiki事務所特地準備的九人座小巴,跟著工作人員西本以及佐藤小姐一起前去埼玉縣朝霞丸沼藝術之森的工坊。離開東京的繁華高樓,來到這位在一片廣大的農地中靜靜佇立的工坊,映入眼簾的是與台灣農村很相似的田地。西本小姐解釋,這片土地原來的地主非常喜歡藝術,因此以極低的價格,將沼藝術之森租給藝術工坊家作為根據地,村上先生就是從這裡開始他的藝術創業生涯,起先他只有一間在沼之森的鐵皮屋,屋外還搭著仙人掌溫室,接著又租下了五分鐘車程外,專司上色的工坊,這間工坊是24小時輪班制,毫不間斷地生產著村上隆或是Kaikai Kiki經營的作家作品。
  我們先來到沼之森,環顧四周,一幢幢灰白的鐵皮屋,有些屋外堆著木頭,有些散落著佛像的頭、手,而村上的工坊外頭,兩名工作人員正聚精會神地修整著畫作的基座,對於我麼這些外來客好奇或是吵雜的聲響,絲毫不在意,專心一意地打磨木面基底、校正框線。
  「村上老師對於作品的要求很高,眼力又特別好,稍有點差池或是顏色不合意,就會被要求全部重來,這也就是他很花錢的地方。」西本小姐在來時路上閒聊時曾經提到村上對於工作非常「奢侈」執著。由於十月底村上即將要在洛杉磯現代美術館舉行他的回顧展,展出將近九十件作品,其中一件「大仏オーヴァル」的大型雕塑作品找來了日本最著名的金箔工匠跨刀製作,進行雕塑本身的「金身」工程。村上的作品很多已經不能單靠他自己完成,他需要雕刻、鑄模等專門技術的人才,而他的習慣就是找業界第一流的好手合作,以保障作品的品質,也因此花費就相對的提高許多。

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中文版封面日文版封面《藝術創業論》
作者:村上隆
翻譯:江明玉
出版社:商周出版
出版日期:2007年10月

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  九月中旬,台北都涼起來了,日本卻是「殘暑」的時節,早晚微涼但日中仍有夏日的熱度焚燒。我在日本待了足足八天,旅途中突然意試到,今年出差的日子零零總總加起來,有整整一個月不在台灣。不知道是不是今年和日本犯水,每次去總會遇到幾日下雨,有一天還在大雨滂沱中,與兩名出版社的朋友,在護城河旁的餐廳室外雅座吃飯,店家還特地叮嚀我們如果水位上漲,就需要退回屋內。整頓飯吃起來就是雨聲、雷聲和笑語聲,聲聲入耳。但那時候心裡擔心的,卻是幾日後的村上隆訪問,如果也是這樣的天氣,可不掃興。
丸沼藝術之森入口,腹地內散落著各藝術家的工坊  幸好這雨女的運氣,最後沒有發揮效用。採訪當日天氣大好,我特地穿上綠色的衣服(因為書中某次他突然發現在街上自已喜歡的女生都穿綠色衣服),還被編輯笑說心機很深!(哈,是的我是)在九人座小巴上與來接我們的西本小姐相談甚歡,請她從工作人員的角度看村上隆,聽起來似乎大家都很怕村上老師(笑)。前座的佐藤小姐一路上都靜靜的,沒想到日後最常與我聯繫的人竟然是這位酷妹。
  位在琦玉縣朝霞的沼藝術之森工作坊,前身是「Hiropon Factory」,往返聯絡時都說這是「アトリエ」(法文atelier),原來是指雕刻家、畫家的工坊。村上對於「工坊」的概念很著迷,他在《藝術創業論》裡曾經舉兩個人為例,一個
安迪沃荷(Andy Warhol,1928-1987),美國的普普派藝術創始者以及北大路魯山人(きたおおじ ろさんじん,1883- 1959),都是喜愛與權貴交遊,並大量複製其產品的藝術名人,他把「工坊」的概念往前推到江戶時代,浮世繪畫家的工作室形式或是文藝復興時期的藝術家也都是有工坊以及其追隨者,近代日本的漫畫工業也是以這樣的方式進行。丸沼工坊的高牆上貼的正是魯山人的話,被拿來當作標語。跟平日認為藝術家應該都是離群索居的怪胎,只與特定人士真的看得很仔細交遊的印象大為不同。
  村上的時間利用相當緊湊,平日相當忙碌,就連《藝術創業論》原書的幻冬
與工作人員確認中 舍老手編輯穗原先生,都得等上四年才將本書付梓,其中還遇到一次村上不滿意全部重來的情況。不管是他的畫作或是書,似乎他都是用最嚴格的眼光審視,絲毫馬虎不得。
  我們先參觀他的被稱為管理室工作坊,我其實有點驚訝,以前在台灣也參觀過幾個畫家的工作室,但從來沒有像村上這樣規格化管理的--這應該就是工坊前身被稱為「Factory」的原因吧!整齊的劃一的物件擺放,乾淨俐落的配置,油畫特有松香油氣味提醒了外來者這是間畫坊。這裡擺放著兩幅剛完成的LV圖案畫作,稍後隨性的村上出其不意來工坊突擊檢查,讓我們看到預料之外的「村上老師」時間。

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