那是一個跟妖怪、恐怖故事八竿子打不著邊的五月晴日午後。在講談社的編輯河北先生和版權人員田村先生的陪同下，從被戲稱為東京城鄉結合部的池袋出發，搭了大約三十分鐘的電車來到琦玉縣，接著在車站換搭計程車，再一路搖搖晃晃開向傳說中妖怪大師京極夏宴的工作室。一路上的景色從東京的灰色高樓大廈變換成獨門獨棟的郊區住宅，水泥叢林漸漸染上綠意。說搖搖晃晃一點也不為過，鄉間小路坡道上上下下，不可思議的是我們居然還經過一些看似蔓草荒地以及小溪、火車軌道的地方，心裡戲想，半夜裡就算在這遇到狸貓狐妖什麼的也不奇怪吧！來到距離東京不到一小時車程之處，就轉換成鄉間風情。
忐忑中，終於來到目的地，一身日式和服出迎的京極夏彥，比我想像中的他更具有存在感。雜誌上他看起來是名老穿著和服帶著露指皮手套的怪大叔，突然，本人就親切地在眼前跟你說話，真的有那麼一瞬間，我覺得這不是真的，該不會是某個海馬回或是額半葉哪個不明區域的幻想？！更別提進入了「那個空間」，體驗了夢幻還不足以形容的精神冒險。
妖怪書庫的日常空間
一九七一年，麥當勞在銀座開立第一家分店，日清的第一杯碗裝泡面，伊坂幸太郎也同時降生在日本這塊土地上；同年，美國人把阿波羅14號送上了月球，踏出了人類在太空中的第一個腳印，數十年後有人說伊坂給日本小說走出了新的領域。作家生涯宛如一場長跑馬拉松，第一個十年往往是最精華最璀璨的年代，而伊坂剛跑過這塊黃金歲月。
翻開講談社出版的《伊坂幸太郎×齊藤和義》一書中，附錄的兩人年表裏，貼心地對照了同年的日本和世界大事，於是我們看到伊坂幸太郎生長在已經有了麥當勞、7-11，SONY的隨身聽、任天堂的紅白機到處可見，成為亞洲第一個進入已開發國家，並擁有電器製造大國美譽的日本黃金時代。
很多重度（大多是本格派）推理迷不認為伊坂幸太郎算是推理小說家，我其實也不覺得他是，要定位他確實有點困難，但無庸置疑的是他是位把推理文學類型提升到純文學高度，卻難得地仍保有閱讀小說樂趣的作者。跟伊坂可以算是同一代人，看他的青春期小歷史回顧，倍覺親切。如果把伊坂的中一以後到他成為作家之前小年表和世界上各種事件連結，會得到以下的結果：
一九八三年，東京迪士尼開幕的時候，他剛上了初中一年級，任天堂紅白機上市。
什麼樣的作者可以令讀者又哭又笑？既能感到人生的荒謬，也對人性的美好仍舊期待？──荻原浩，應該是其中佼佼者，他有身為「娛樂小說」作者的說故事天份，同時也仍保有作品高度的文學可讀性。近年來在日本文壇上引起不少矚目，幽默的筆調和人性溫暖是他最令讀者喜愛的特質，他如何創造溫馨卻又令人難忘的獨特故事呢？
從職場出發，揮寫人生
許多作家在成為作者之前都當過上班族，如宮部美幸在法律事務所上過班，貴志祐介曾經當過保險業務員，絲山秋子在出道前也曾是職場精英，我們都可以從他們小說中看到過去的工作經驗。荻原浩也是擅長職場人生百態觀察的作者之一，荻原浩出身廣告業界，《明日的記憶》和《來自神的一句話》的主角都是從事廣告公司或是涉足行銷工作的上班族，都是他的親身體驗，寫來讓讀者產生相當大的共鳴。
荻原浩遲至三十九歲才開始動筆寫作，在此之前，他從未想過自己將會成為一名作家。他在大學畢業後就到廣告公司任職，三十五歲時才離開公司獨立──根據某篇訪談，他說是因為當時嚮往冷硬派偵探小說中描寫的情景──等著不會響起的電話，大白天就從抽屜裡拿酒出來喝，才會想辭了工作開始當自由接案人。
《書的雜誌》曾經訪過荻原浩，探索他的閱讀歷程，他謙稱自己並非愛書人，但是從小為了不想輸給年長的哥哥，因此從恐龍圖鑑到《魯賓遜漂流記》都是他的桌邊讀物；國中時期開始耽讀推理、科幻小說，大學時期開始，會跑到古書店找小栗虫太郎或是夢野久作等非怪奇類小說作者，此外，黑色幽默的馮內果也令他驚艷，並且深受其影響。荻原浩小說中的黑色幽默成分，大抵繼承自此。此外，當代的日本小說家，村上春樹、大澤昌彥、矢作俊彦、村上龍的作品，他也相當喜愛。家人是他最好的閱讀顧問，除了看太太買的書之外，荻原浩也會看看自己已經讀大學的孩子正在讀些什麼。
2001年8月30日
ため息の時間 (単行本)
出版社: 新潮社
出版日期：2001年06月
次世代的另翼輕文學
對被喻為日本新生代恐怖小說家乙一（OTUICHI）來說，成為作家的契機只是因為想要練習使用文字處理機才寫了篇小說……這樣的開場似乎很符合時下年輕人「惡搞」風氣，不過乙一的小說可不是隨便來「惡搞」的，包括小野不由美、我孫子武丸、綾辻行人、北村薰等推理名家都對其小說讚譽有佳，爭相背書（請看各文庫版後頭的解說推薦）。他的魅力不僅於此，據聞他今年來台北書展參加活動的第一天，就有眼尖的小讀者在書店認出他來，而他在日本甚少公開參加活動（到底是怎麼認出來的，也許可以寫成一本恐怖小說吧）……
作家出少年
文／林怡君（時報出版主編）
在介紹片山恭一的新書《行到船停處》之前，我想先談談重新認識片山恭一的經過。
我對片山恭一的第一印象來自三年前的一則新聞：《在世界的中心呼喊愛情》超越村上春樹的《挪威的森林》上冊，成為日本有史以來銷售最佳的單行本小說。當時我還沒進時報，對於什麼樣的小說居然能贏過《挪威的森林》感到非常好奇，隨即找書來看。但拿到書後卻被初版的中文書封和青春催淚的純愛內容打消了好奇興致，那不是能打動我這個離十幾歲已經太遠的老讀者的敘事調調。於是我將書束之高閣，也在心中將片山恭一刻下了「青春純愛」的定調。
兩年前我進入時報，片山恭一的《雨天的海豚》剛推出不久，這是他第三本中文版著作。為了工作，我把書帶回家，讀後卻大感驚訝。除卻第一個短篇近似片山針對911衝擊所做的練習（可說是《最後開的花》的前身），後面三個短篇都非常好看，而且他處理的主題都不簡單，你可以清楚感受到他字裡行間所流露的對社會中各種人生切片的的悲憫與誠懇關懷。「原來，片山恭一是個嚴肅的文學老頭啊！」我對當時負責日本版權的同事這樣說。「你才知道。他是努力投文學獎出身的，在爆紅之前可是默默耕耘了很久。」同事如此回我。
故事大綱：《王國之一 仙女座高台》中的女主角名叫做雫石。擁有這個怪異名字的女子，生長在山中，由製作藥草茶的祖母養大。祖母的藥草茶可以引出人本身的力量，甚至擁有治療疑難雜症的奇蹟，很多人從遠方到這來這裡求茶。但是當雫石18歲的時候，祖母卻說這山裡的自然已經被破壞了，沒有辦法採到好的藥草，她要到國外去生活，雫石不得不下山去都市裡，開始過起她不習慣的生活，並且遇到同性戀的弱視占卜師楓，開始當起他的助理來……。
專訪：「這是一篇關於『我』和楓的故事，比童話還幼稚，也不像寓言一樣有什麼訓示，只不過就是一篇有點奇怪的故事」吉本這麼寫著。書中的祖母就像是魔女一樣，而雫石似乎也有魔法師的力量──雖然只是喜歡仙人掌、也被仙人掌所喜愛，可以跟仙人掌溝通這樣的程度而已。故事以能和植物溝通的雫石和具有靈感的楓為中心，兩人都擁有內在溫柔、而且也能夠好好掌握「自己」的特質，努力活下去。
――這真是一篇能讓人產生勇氣、恢復生氣的故事。似乎會是一個大系列作品，下一本書預定什麼時候出版呢？
從月影到王國從月影中出發
吉本芭娜娜一九六四年生於東京，是日本著名詩人兼評論家吉本隆明的次女。在她年幼的時期，左眼曾經一度弱視，為了治療眼疾必須用眼帶將右眼遮起來，那時候她處於幾乎什麼都看不見的狀態，這一段幼時經歷，使她成為一個對週遭極為敏感的人，同樣地也影響了她後來的創作風格。這就是為什麼吉本芭娜娜的作品當中經常出現超能力、幻覺或是預知夢境，卻又如此真實的原因。
絕處逢生的OL作家唯川惠 (Kei Yuikawa)，1955 年出生於日本金澤市，在金澤短期大學修讀資訊處理學 （Information Processing），畢業後便從事銀行工作。1984年以《海色的下午》奪得集英社舉辦的「cobalt novel 大賞」，踏入日本文壇創作至今廿餘載，作品數目亦近百部，一直深受各階層女性讀者愛戴，為資深日本愛情小說作家之一。
2002年，唯川惠以《越肩而過的戀人》榮獲第126 屆「直木獎」；同年夏季由常盤貴子、中谷美紀及柴崎幸擔綱演出富士電視劇《戀愛偏差值》，原作亦是出自她的手筆。唯川惠曾擔任過日本上班OL長達十年，因此其作品往往能貼近女性大眾角度，捕捉到大都會中男女感情之間細膩、真實面貌，廣為各年齡層的女性讀者所喜愛。
唯川惠本名唯川泰子，身高一百七十公分，擁有日本女性少見的高窕身材，國高中時因為身高的緣故，加入了籃球校隊並且當上了隊長。雖然生為老么，但行事作風非常具有大姊性格的她，其實內心還是跟小女生一樣，也憧憬美麗的戀情，期盼遇見白馬王子。高中時期唯川惠偶爾會與籃球校隊的學長一起回家，她自己笑著說，自己當時其實非常明白人魚公主的處境和心情。也就是從那時起，她開始寫日記，將這些內與外所產生的不協調「裂縫」用書寫填補起來。
內在的她是如此少女派，也因此一直相信自己會在25歲之前結婚組成家庭，於是24歲時交往了一年的男朋友冷冷地說出「將來？哪種事情我怎麼會知道」時，她很爽快地分手，開始相親大作戰，但一直都沒遇到合適的對象，這種狀態一直持續到27歲。
「已經不行了吧……某種意義上，我是放棄了將人生賭在婚姻上的念頭。但是，這麼一來，我也沒有可以熱衷的工作。我想做的是可用雙手創造的工作，像是美容師、加賀友禪的染織家、洋裁等等。在當新娘之前學了不少茶道、花道、三味線，試了不少工作。但，要不是非常喜歡的話，結果還是很難持續下去。所以就斷了把嗜好和工作合一的念頭。寫日記這檔子事從沒斷過，最後剩下來的就只有寫作。」
以小說《在世界的中心呼喊愛情》在二○○三～○四年間掀起「純愛」風潮的片山恭一，雖被媒體各界定義為大眾小說家，但是他的創作本質卻是「硬底子」純文學與哲學，藉由通俗小說的外形，他試圖探索的是人生最為重要的「愛」與「死」的哲學。生命的意義與愛的本質，確實是人類亙古不變的關心，或許是因為他這份執著，在廣大讀者的心中引起了共鳴，才創造出如此驚人的成績。回顧片山的創作，他是怎麼開始碰觸這個問題呢？
一九八六年片山恭一以〈跡象〉獲得《文學界》新人獎，當時他年僅二十七歲，正在攻讀農業經濟學的博士學位。更難想像的是，這位超級暢銷書的作者，在大學之前完全沒有接觸過文學。片山恭一在接受《書的雜誌》訪談時表示：「在讀大學之前，我很少接觸文學書籍。大學唸的是農學系，通識課程有國文學（日本文學）一項，為了寫報告，我幾乎讀遍夏目漱石的小說，這就是我開始接觸文學的起點。當時鄉下老家裡住著一位在高中教世界史的老師，夏天回家時，他便推薦我讀野間宏、堀田善衛、埴谷雄高等戰後派作家。」在接近成年才開始接觸文學作品，對片山恭一來說，像是歷經一場「文化衝擊」，他深深著迷於文學帶給他的震撼，之後他以日本文學史為基準，把明治時代以後的文學作品能找到的通通找來讀了。他充分發揮理科生的有條不紊精神，有系統地破讀文學、哲學上的重要作品，除了詳細搜尋相關作家、書評資料，並加註筆記心得。
這兩年風行日本的「純愛」風潮由片山恭一的《在世界的中心呼喊愛情》領軍，二○○四年同屬日本小學館的作家市川拓司也以《現在，就去見你》一書，橫掃去年日本書市，創下百萬銷售佳績，甚至被稱為是「現在就見現象」（いまあい現象）。不過《現在，就去見你》是在二○○二年出版時，即創下三萬五千本的成績，《達文西》雜誌曾將該書列入「暢銷的秘密」單元，並曾專訪作者。當時「純愛」風尚未吹起，就已經有不少讀者對於該書印象深刻。市川拓司在接受本報專訪時也表示：「『純愛風潮』只不過是被定義出來的叫法，這個現象其實存在已久，不只是現在，我想以後也會繼續下去。」
小說中的主角與創作者不見得是可以畫上等號，不過市川拓司的個性一如他小說中的男主角，靦腆且單純。他認為持續深愛著一個人是非常自然的欲求，並不是一件什麼特別刻意去做的事情，這樣的信念很自然地就被寫入他的小說當中。因此本書隨處可見與妻子戀愛的回憶，他曾經形容自己是個有「戀愛體質」的人。
市川拓司崛起於網路，是一個名符其實的「網路作家」。他的第一本書《Separation》原本只是為了替懷孕的妻子解悶的創作，同時也在自己的網站上發表，沒想到因此而被出版社編輯挖掘，讓他踏上了作家這一行。問及網路創作和現在的專業作家寫作有什麼不同，他表示，對他而言不論是自己的創作或是讀者的互動方式其實差異不大，不過對作品本身的回應數字，倒是比起過去增加了數百倍。現在正在小學館的文藝雜誌《きらら》上連載的小說，同時也在他的網站上可以免費閱讀。
對於創作，他認為在小說中「情感」比起「觀念」更為重要，讀者可以輕鬆享受故事的展開才是作家的首要任務。與過去埋頭苦寫構築自我世界的傳統作家相比，市川拓司則充分運用了網路的特性，讀者在網站留言版上的討論或是建議，都會成為他修正作品或是創作故事的材料，他期待自己能成為一個了解讀者心情與願望的小說家。雖然曾有人批評過市川拓司的小說人物過於平凡，不過他也有一套不同於俗的看法：「過去的小說世界都構築在酒、複雜的人際關係等『不良文化』之上，輕視認真過日子的人。但是，實際上大多數的人都是遵守道德規範、儘量不要麻煩到別人地認真生活，在我的讀者群當中這樣的人佔了大多數。」
作家之道
u 可以談談你「創作」的開端嗎？
小時候，我很愛看漫畫，三歲時就開始模仿手塚治虫畫起漫畫來，我現在從事小說創作，或許也是受到當時動手創作的影響吧，但是我沒想過未來要當個漫畫家。其實從我小時候的興趣來看，我是相當沉浸於「創作」的感覺的人。
超越世代的長青作家
赤川次郎是國內相當熟悉的日本知名作家，從一九七七年他開始創作，不久之後他的小說幾乎就是國民讀物的代表，赤川次郎在日本廣受歡迎的程度，由日本公佈的繳稅排行榜可知，他為何具有天王一般的地位──截至目前為止只有赤川次郎曾經以作家的身分擠上全國納稅榜的前十名。推理小說家內田康夫對他曾經有過幽默的形容：他不僅擴大了日本推理小說的閱讀人口，把推理小說再度帶向高峰，而且還是個誠實的納稅人！
就如同村上春樹受到每一代日本年輕人的熱愛，赤川次郎也擁有同樣驚人的大眾魅力，最有趣的一點是他擁有許多母女檔書迷，許多年輕的讀者從媽媽的書架上認識了他，超越時空的限制，他的作品依舊令新生代讀者感動、沉醉或是發出會心的一笑。赤川次郎不僅僅作品魅力驚人，創造力也著實令人瞠目，創作至今三十載，作品已經累計超過470本，平均以每個月至少一本的數量持續發表，許多作品被改編成電視劇、電影，其中最廣為熟知的應該是藥師丸博子主演的《水手服與機關槍》、《偵探物語》、石田光與中嶋朋子主演的《兩個人》。
除了創作數量，書籍銷售量也是令人咋舌的數字，目前累計已超過2億7000萬本，由此可看出讀者對於赤川次郎的喜愛程度。而這樣驚人的創作力如何產生呢？
本格推理的復興之路
感性與理性平衡的新本格磐石 對都市而言，詩是必要的。──摘自《都市的黃玉》
以這句話為開始，無非是要點出島田莊司這位作家創作性格中最顯眼的部份──兼具詩人的感性與建築家理性的雙重創作火焰。
一九四八年生於廣島，畢業於武藏野美術大學的島田莊司，一九八一年以《占星術殺人魔法》華麗豋場，綿密的詭計、大膽的挑戰讀者宣言，重新展現本格推理小說的魅力與閱讀樂趣。而且他也不遺餘力提攜後進作家，不僅在大學推理社團發掘在野人才，也替很多當時新進的本格路線作家如綾十行人、我孫子武丸等背書，後來這些推薦序加上本格推理論發展出《本格推理宣言》（講談社）這本名著，耙梳日本的推理小說發展脈絡並為新本格派定義與催生。因此島田被日本新本格派作家們奉為開山祖師，目前他為了寫作遠離日本列島，落腳於好萊塢所在地洛杉磯。
京極 夏彦（Kyogoku Natsuhiko，1963年3月26日生）日本作家、妖怪研究家、設計師、世界妖怪協會評議員。出身於北海道小樽市，畢業於桑澤設計研究所，本名大江勝彦。1994年以《姑獲鳥的夏天》一書進入文壇，並以〈京極堂系列〉開創日本偵探推理小說新風景。由於本系列作品一向以「厚」著稱，如826頁《鐵鼠之檻》、829頁的《絡新婦之理》，上下卷加起來1248頁的《塗佛之宴》更是其中佼佼者，因此他的作品在日本素有「磚頭書」的封號。在京極夏彥成為作家前，本身已是小有名氣的平面設計師、裝幀家，曾經擔任過綾辻行人的《眼球綺譚》等書的裝幀設計，文藝春秋的〈本格推理小說系列〉耀眼的裝幀設計，亦是出字他之手。
他曾以《魍魎之匣》獲得第49屆日本推理作家協會獎、《嗤笑伊右衛門》獲第25回泉鏡花文學獎，並於2003年以《後巷説百物語》獲得第130屆直木獎、《偷窺者小平次》奪下山本周五郎獎桂冠，同時獲得日本兩大大眾文學獎的肯定，更奠定京極夏彥「日本派妖怪推理作家」不可動搖的天王地位。講談社甚至以找尋第二位京極夏彦為概念，設立了「梅菲斯特獎」。
近年來，京極夏彥的作品陸陸續續被改編為影像作品，甫在台灣上映的為電影版《嗤笑伊右衛門》（唐澤壽明、小雪主演）、動畫版《巷說百物語》（NHK製作），成名作《姑獲鳥的夏天》預計今年七月在日本上映。
魔獸時代創造者
惡夢與黑暗的紀錄者
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