租書店老少女

給要參加花知道吃喝團的Dear all：
以下都是我有兩套或是覺得可能不會再翻閱的書籍，歡迎有興趣的人帶回家。
日文書也是，預計不會再看或是有文庫和精裝兩種版本者。
歡迎大家用留言版把要的書列好！（基本上應該可以每人選兩本以上，基地系列可以一次三本都要）

中文
小說
光之國度／恩田陸（貓一匹）
越獄風雲－夾縫求生／保羅．史克恩
越獄風雲－陰謀入獄／保羅．史克恩
基地／艾西莫夫（soshit?)
第二基地／艾西莫夫（soshit?)
基地與帝國／艾西莫夫（soshit?)
裸體午餐（我想帶了會被查禁）／威廉．布洛斯(綿羊前輩)
淘氣鬼的口袋／灰谷健次郎(KaorU蘊馨)
地獄債／賽門．葛林(蛙小小)
囚魂傘／星子
獵命師(1)／九把刀
睡眠之屋／強那森．柯（Freespiritstw)
Joker舊約偵探神話／清涼院流水
斬首循環／西尾維新
電影般的風格／佐藤友哉
午夜的賀電／夏樹靜子（Gin）
咒怨／大石圭
這個編輯有點怪／蝴蝶

　　
　　最近已經決定，移居去上海工作。很多朋友問，是什麼公司？
　　還是出版社。
　　我決心做這行已經太久了。

【創作者群像】
向達倫──來自魔山的吸血鬼王子
　
　　……我在睡覺時，常會幻想看到蜘蛛，看牠從網上落下，爬進我嘴裡，順勢滑下喉嚨，然後在我肚子裡產下一堆卵。等到幼蟲孵化出來時，牠們就在我身體裡，把我活活咬死。
　　我小時候很喜歡害怕的感覺。

【創作者群像】
朱耀沂──痴蟲庵先生
　
　　一九三二年生於台南，兒時隨母親赴日與任職日本大藏省公賣局的父親相聚；二戰後回台，畢業於省立台中農學院（今中興大學前身）植物病蟲害學系。六七至六九年間赴日本九州大學攻讀農學博士，專攻害蟲研究。六九年回台任教於台灣大學植物病蟲害學系，九七年退休，成為台大終身名譽教授。專長為昆蟲生態學、昆蟲學史、農業昆蟲學以及昆蟲利用學。
　　近四十年的殺蟲仙生活，帶給我許多成就感。最主要的原因不外乎，我自小喜歡昆蟲，而長大成家後仍能靠蟲養家糊口。──《昆蟲雜貨店》
　　「朱耀沂教授的昆蟲學識之廣，可比Google強太多了！」學生們這樣形容這位「昆蟲萬事通」。朱耀沂以「痴蟲庵」為筆名，正說明了他對昆蟲著迷的程度。多年來，他撰寫了不少昆蟲雜文記事，敏銳的觀察力、清晰的邏輯思考、幽默風趣的體裁、新鮮的角度，打響了他的「昆蟲雜貨店」的招牌。
　　說起他自封為「昆蟲雜貨店」老闆的故事，要將時間拉回三十年前。當時他在日本九州大學攻讀農學博士學位，有鑒於當時台灣的昆蟲學者極少，他想，若他是在台灣撰寫論文，該找誰來諮詢、商談？他深感培養人才的重要性，因此立志讓自己成為「昆蟲雜貨店」的老闆──他不侷限於專精某種昆蟲，更希望廣泛了解各領域的昆蟲知識。他為自己訂下了「昆蟲雜貨店三原則」：有效利用時間、提高工作效率，建立極好的資訊網和智囊團。這，使得他成為學生口中的「昆蟲萬事通」。
　　「過去藏身在舊式廚房中的『龕馬』和『龕蟀』，已經因為我人們新式生活型態的改變，而退居回原野之中，難得再看見了……」在《昆蟲雜貨店》第七章「回憶中的昆蟲」裡，朱耀沂記錄了不少生活中越來越少見的昆蟲；而台大研究室門口的一株檳榔樹，是他長年觀察台灣紡腳蟲的起點……生活中的大小事物，都是他觀察昆蟲世界的入口，這也是他常年來「與蟲為伍」，將觀察融入生活的最佳證明。
　　他以「昆蟲雜貨店」老闆自居，研究方面卻較集中在「害蟲」研究，「因為像是蝴蝶、螢火蟲等討喜而熱門的昆蟲，有很多人研究。我比別人特別的地方，大概是比較愛研究大家不重視的昆蟲，例如樁象等一些小甲蟲。」他表示，昆蟲學並非現代科學中的顯學，選擇此一領域的研究學者，多半也是對蟲子重度癡迷的人──他自己就是最明顯的例子。
　　退休後，他還是幾乎每天到昆蟲系的研究室，做一些退休前想做而無法做的、與昆蟲有關的事情，例如寫書。在出版社的熱情邀約之下，他陸續寫下了《午茶昆蟲學》、《黑道昆蟲記》、《昆蟲雜貨店》、《昆蟲聊天室》等書，並翻譯小林準治所著的《手塚治虫：昆蟲圖鑑》，以饗諸多昆蟲迷。
　　在這一系列的昆蟲科普書中，他以淺顯的文字、生動的解說，揭露昆蟲世界多采多姿的一面，以昆蟲的「黑道行為」為喻，吸引讀者親近這種迷人的生物。「我想藉由這些較具趣味的介紹方式，讓喜歡昆蟲的人產生更大的研究興趣，而對於不喜歡或害怕昆蟲的人，也可以欣賞昆蟲之美以及牠們有趣的生態活動，學習從昆蟲的角度看昆蟲」。朱耀沂建議昆蟲迷們，多多涉略相關書籍，藉由書中的前人研究，快速進入昆蟲的世界，再經由自己實地的觀察和飼養心得，判斷書中所言的虛與實，進而培養出判斷的能力。
　　幾十年的研究歲月，何以朱耀沂對昆蟲如此迷戀、始終不渝？「這就好像男女談戀愛一樣，我說不出個道理」，他笑著說，而這也正是大部分昆蟲迷的寫照。
《昆蟲雜貨店》／《昆蟲聊天室》。台北：玉山社，二○○四。
昆蟲與我們的生活息息相關，從民俗學到日常生活用品，都可見昆蟲的蹤跡。如從胡蜂身上可取得健康飲料的成分組合，看似骯髒的蠅類是抗菌性蛋白質的寶庫，在機器製造產業上，昆蟲帶給工程師不少造型設計的啟發。書中列舉昆蟲對人類生活的正面影響，並介紹相關研究者、文學家、版畫家。
《黑道昆蟲記》（上／下）。台北：玉山社，二○○三。
除了圖鑑百科式的昆蟲介紹法，作者另從「黑道行為」角度切入，列舉對自然界甚至是對昆蟲本身進行黑道行為的昆蟲。上冊羅列六大極惡派黑道昆蟲，並介紹其起源以及特色，下冊由植物與人類生活作為判準，將生活中常見的黑道昆蟲，如跳蚤、蒼蠅、蚊子、蟑螂等，一一點名，描述牠們奇特的生態。

【創作者群像】
賴馬──古怪國的創造者
　　賴馬，酷愛旅行、游泳和收集植物種子，看似幽默其實非常理性。以繪製插畫和繪本維生，一九九五年開始創作繪本，曾榮獲國語日報牧笛獎、中華民國兒童文學獎、小太陽獎等多項獎項。擅長以圖像敘述故事，文圖融合趣味橫生，令人百看不厭。
　　從事童書創作十多年的賴馬，作品出版量雖然不大，卻獲得了多座童書獎項，幾乎本本都是得獎佳作。賴馬喜歡旅行，畫室書桌前掛著一張世界地圖，上頭插著大頭針的地方就是他曾經旅行之地。書架上除了繪本，就是各式各樣的圖鑑類書籍。他說，只要看著這些圖鑑就會令人不由得讚嘆大自然精雕細琢的功夫，同時也是畫圖時最佳的參考書籍。而他的畫和故事，是透過雙眼感受生活得來的體驗。
　　「如果沒有有趣的故事點子，我就畫不下去。」賴馬對創作的第一要求就是「好玩」，除了故事本身的趣味之外，畫裡也常留有令讀者玩味的小點子，像是藏在書頁間會不斷重複出現的小角色；《慌張先生》中開頭幾頁，以可以來來回回看好幾次的方式作畫，右上方還有可供小朋友動手學如何看時間的時鐘設計。而《帕拉帕拉山的妖怪》、《慌張先生》以及《我變成一隻噴火龍了！》的故事都跟怪物有關，後兩篇甚至是發生在一個名為「古怪國」的地方。古怪國的人物都造型奇特，活像是現代版的新妖怪。賴馬認為妖怪的造型比真實的物體彈性更大，可以隨意創造，不必拘泥於常識，也是設計的新挑戰。畫怪物並不會比畫實物輕鬆，往往同一隻怪物，他要畫上許多次，直到造型滿意、符合故事要求為止。
　　賴馬雖然創作了一些與妖怪相關的繪本，但是他認為大部分生活中的不合理狀態，背後其實都有合理的形成原因，只是人們沒注意到而已。因此，《帕拉帕拉山的妖怪》選擇妖怪的造型，情節卻來自實際生活體驗，所以讀來令人莞爾。他常會替怪力亂神的現象找科學性的解釋，覺得這樣日子會過得比較輕鬆，不必時時緊張是不是犯了禁忌。
　　不過，問到下一本古怪國的故事想好了嗎？他說靈感就像「帕拉帕拉山的妖怪」，常常跟他開玩笑哩！作品出版速度緩慢，他靦腆地笑著解釋，最主要的原因是自己對圖的細節要求很高、降低了作畫速度，不過，這也讓他的作品特別耐讀、耐看，「一件作品如果連我自己都覺得不耐看了，讀者怎麼會喜歡呢？」每一本天馬行空的故事，可說都是經過他「嚴格鍛鍊」之後產生的作品呢！
《慌張先生》。台北：信誼，一九九九。
住在古怪國大樹村的居民們，都準備著要去大樹洞劇場看表演。但是，表演者之一的慌張先生卻還在蒙頭大睡，等到他醒來的時候，時間已經快要來不及了，他只好急急忙忙衝出門去。慌張先生有辦法即時到達劇場嗎？還是又搞了個大烏龍呢……
《帕拉帕拉山的妖怪》。新竹：和英，二○○三。
彈珠村白豬魯魯去長脖子村收錢，回程途中迷路了，正不知該怎麼辦的時候，妖怪出現了－－它有十人高、長滿尖刺、眼睛射出綠光、舞著利爪、露出一嘴大牙……彈珠村的居民知道後，都想盡辦法要保護自己，但是，不幸的事還是一再發生……

誠品好讀　【目擊人物】2003.7月號
林正盛──生命裡無盡的漂流
　　
　　以《魯賓遜漂流記》入圍坎城影展的「一種注目」單元的導演林正盛，同名新書《魯賓遜漂流記》也於六月上市。曾導過《春花夢露》、《美麗在唱歌》、《放浪》、《天馬茶坊》、《愛你愛我》等得獎影片，在影像創作和文學創作兩種截然不同的領域之間，他如何拿捏其中的分別？面對生活中的困境，他又如何尋求解答？如何尋找屬於自己的「第二種人生」呢？以下是【好讀】的訪談。
好讀：您的編劇作品被認為非常具有「文學性」，而您也出版了兩本書《未來，一直來一直來》、《魯賓遜漂流記》，展現了一定的文字敘述魅力。對您而言，文字的創作動力從何而來？您在文字創作上有什麼堅持與想像？您自己較喜歡導演，還是作家的身分？
林正盛：不管拍電影或是寫小說，基本動力就是我想要說故事。愛說故事的習慣是受到祖父的影響，他年輕的時候跑遍大江南北，經歷過大風大浪，這點我和他蠻像的。那些我經歷過的輕狂和墮落沉淪的時光，後來也都成了創作的養分。
　　導演或作家這兩種身分我都很喜歡。文字創作具有更多抽象空間，刺激讀者想像。即便身為導演，寫文章時容易影像化，可是我再怎麼具體描繪一個空間，不如電影讓人一目了然。但是，我有時會覺得影片的記錄性格很殘酷，不管是記錄片或是劇情片，其實都是一種記錄。拍攝電影時，我希望留給觀眾更多的想像空間，而不是把話都說光了。但是文字在這個部分剛好相反，透過內心的獨白，可以表達幽微而繁複的情緒，甚至藉由內心獨白，道出主角表裡不一的個性。
好讀：《魯賓遜漂流記》同時以影像和小說的方式呈現。影像的節奏和文字的節奏截然不同，您作品中的「文學性」是否會阻礙／延宕了影像的運動節奏？影像創作是圖像式的思考，在寫作時，您是否會以影像的語言去思考？ 
林正盛：我原先學的是寫劇本。劇本是導演和工作人員溝通的橋樑，影像性還是很重要。因此訓練了我透過文字去思考影像，當我開始寫小說的時候，這影響便明顯產生，而另外一方面，寫作過程則幫助我對角色本身具有更透徹的理解。
　　不管電影或小說創作，我最重視的都是角色的呈現。而小說敘述「人」的方式和電影不同，在小說裡我重視角色內在幽微的情緒，將來的小說作品應該是會越來越朝向這個方向發展。但是在電影表現上，反而不會想跟文字一樣，太過直接暴露，而是運用影像捕捉生活感。像是《魯賓遜漂流記》裡，沒有人知道主角內心最深層的世界，但是鏡頭一帶到他安靜地在飯店角落吃早餐，就可以感受到他的孤獨和寂寞。如果是文字描述，此時我就會進入主角內心的世界，去描述他想起了什麼。這是電影和小說表現形式上的不同所導致的結果，不管那一種創作，都可以讓我更深層思考人的本質。
好讀：《魯賓遜漂流記》是否有自傳的成分？《魯賓遜漂流記》的主題是「漂流」和「尋找」，主角憧憬「第二種人生」，您是否也在尋找屬於自己的「第二種人生」？
林正盛：我所謂的「第一人生」是指人出生時無法選擇的家庭環境，是原生的父母和家庭。人遇到挫折或談戀愛、工作不順時開脫的藉口：我就是出生在這樣的家庭裡，所以才有今天這種想法。可是，我覺得隨著人的年紀增長，總不能依賴這個藉口。相對之下「第二人生」，就是由自己選擇與負責的人生，這選擇將會一輩子持續進行。
　　很多人會被生活的無力感困住，像魯賓遜的選擇就是買一個遙遠的小島逃避。那個小島是他失去夢想的投射，這種失落感一部分他要自己負責，一部分歸咎在與社會失敗的互動上。或許社會很殘酷、無情，可是生命的成就和責任都還是要回歸個人。我覺得自己會一輩子處在尋找第二種人生的狀態裡，直到最後。
好讀：您的人生際遇起伏很大，《未來，一直來一直來》流露一種素樸的樂觀，《魯賓遜漂流記》則似乎是到了中年的一種「回望」，能否描述一下您的人生觀？
林正盛：當初拍《魯賓遜漂流記》時，並不覺得那主角是自己，因為角色設定成外省人（我是本省人），家裡很有錢（我家很窮），只是想拍出具有這樣身分背景的人，如何生活。可是，當我在巴黎重看此片時，自己嚇了一跳，在這部好像跟自己無關的電影裡，投注了現在的中年心境，那種想要逃離生活的感受。
　　回望我的人生觀，其實就是不停地變動。人隨著年紀增長會累積起固定的生活習慣、人際關係，在固定的路線中繞圈圈。我受不了固定的生活方式，當麵包師傅時不到兩年就開始厭煩，一到睡覺時間，就開始害怕，害怕眼睛一張開就又要投入一成不變的工作當中，最後我變得捨不得睡覺。轉行當了導演也是，拍了幾部記錄片就改拍劇情片，幾部劇情片之後，卻又發現自己的停滯狀態又出現了。
　　拍完《魯賓遜漂流記》時，原本沒有出口的結局我非常喜歡，到了巴黎重看時，卻被這感覺嚇了一跳，好像是自我生命膠著原地的寫照。重剪時原本想讓結局別那麼悲情，但是，一進剪接室，卻又很本能地決定要讓故事更沒有出口些。因為只有更沒有出口的結局，才會讓觀眾強烈地意識到問題所在。我認為自己比較像是提出困境而非單純給答案的人，那答案留給觀眾自己去尋找。現在我隱約感到自己的出口已然出現，但是也很清楚，所謂的出口，都只是短暫的解脫，過了幾年說不定又會發生新的困境和難題。而人生，其實就是不斷在困境裡重複和尋找。
好讀：《春花夢露》、《天馬茶坊》偏重上一個世代與歷史的情感；《愛你愛我》拍攝年輕世代的歡快與狂飆。您對於電影的創作是否有階段性的規劃？是否企圖展現某種拼圖式的意義？寫作上是否也有相同的策略呢？接下來有何創作計劃？未來會嘗試其他的形式創作嗎？
林正盛：我是個隨性的人，不太懂得規劃。應該說，我不相信規劃。人的心情會隨著環境、時間改變，規劃其實是有點違反人性。到最後，我常常問自己：為什麼要這麼做？除了拍片計劃之外，什麼生涯、工作規劃我都不信，也從沒定過。因此，我的電影作品很少是經由刻意的規劃而來。但是，其中有某些部分是我個性、想法的投射。因此，綜觀所有的作品，就會產生所謂的「創作意圖」，不管何題材都會彼此相連，這其中共通的元素就是我這個「人」吧！
　　未來我想寫一本關於一個家族三代的小說，從不同世代的眼中，觀察時代的流變。時間設定在台灣五、六○年代經濟起飛時，從最小單元「家庭」去看整個社會，空間則由鄉間出發，進入都市生活。希望明年拍完電影之後，可以有段長時間的空檔，把心中的故事寫完。下一部電影則是改編自李昂的短篇小說〈西蓮〉，想呈現四○、五○年代，美國通俗音樂、阿哥哥舞開始傳進台灣，年輕人心中瀰漫著的騷動和不安。另外，也計劃改編黃春明的小說〈魚〉，因為我很喜歡小說中那條祖孫共同經過的、像是有很多故事隱藏其中的路。
好讀：可以談談在創作上影響您最大的導演、作家或作品嗎？
林正盛：剛進編導班時看的電影中，我最喜歡小津安二郎的作品。他和沈從文很類似，作品也是沒有目的、不帶批判色彩，只是很單純講家庭、講人和人之間的感覺。小津總在人際間很微小的地方著墨，而我認為人生最重要的東西其實就在些這很小的地方，不是什麼偉大的目標、政治之類的東西。
　　而影響我最大的作者有三位，沈從文、海明威和馬奎斯。海明威的小說，是在爸爸的書架上找到的。小時候我住在深山裡，玩伴少只有看書打發時間，海明威領我進入文學的聖堂。而影響我最深的小說則是馬奎斯的《百年孤寂》，這部小說證明了文字的精采絕不遜於影像。《百年孤寂》是只有文字才寫得出來的故事，我無法想像有誰能把《百年孤寂》拍成電影，而且還會好看。拍電影時我常跟演員說，去買《百年孤寂》來看，看完之後再來討論角色，因為不論什麼角色都可以在書裡找到原型。
　　沈從文不是一篇文章或一本小說寫得特別好，而是他的生命歷程撼動了我。相對於那時代的高喊改革和社會運動的中國文人，他是那麼沒有目的，只因創作過程中的律動和歡悅而書寫，沒有經世濟民的理想，也不像魯迅具有強烈的社會改革意識，只是單純地去面對生命和土地。對我來說，他就是個精采的人，尤其是放到歷史的洪流裡去看，更覺得如此。事後證明，那些向高喊改造時代的文人，都被沈從文筆下那個時代的大輪子給輾過去了。即使後來在共黨的檢查制度下，他無法創作小說，卻也研究出了〈中國古代服飾大系〉這套巨著。他讓我知道，只要願意去做，任何時代下都可以寫出作品，人沒有任何理由、任何藉口逃避自己的可能性。創作就是要能面對自己的生命經驗，這是他給我啟發。
　　
※ 延伸閱讀
林正盛。《未來，一直來一直來》。台北：聯合文學，二○○一。
──。《魯賓遜漂流記》。台北：聯合文學，二○○三。

【妖怪創作者群像】

童心未泯的妖怪畫家──歐笠嵬
　　歐笠嵬（Olivier Ferrieux）位在深山的屋外有一條蓊鬱的竹林隧道穿過，院子裡的石桌、石椅常有野貓來光顧，屋內則散發著法國鄉村的氣息。曾有日本觀光客專程到漢口街跟他買畫，但是沒遇到他，於是特地跑到山上來尋人，見到他的居所馬上驚呼他為「仙人」。的確，在這地方，即使跑出一隻龍貓也不足為奇。他家中雖有電腦、電視，但從沒使用過只當成佈置品擺著。他很容易融入週遭環境，常來光顧附近樹梢頭的鳥兒，可以如數家珍地喚出正確中文名稱，以前在漢口街擺攤時，還會入境隨俗跟隔壁攤位一起分攤罰單。
　　歐笠嵬對一張圖要畫多久從沒有計算過，也搞不清楚，因此形容自己對時間不長眼睛。翻開過去在街頭賣出的三千張小作品彩色影本，線條細膩色彩鮮活的小妖怪，爭先恐後地躍出──正在河濱散步的書、吃卡洛里的汽車、每年長一隻眼睛的鳥、菸抽太多鼻子跑掉的人……當歐笠嵬活靈活現解說作品時，畫中的小妖怪似乎隨著他的動作跳出眼前。
　　他形容這些小妖精是住在他的肚子裡，就像他的孩子，他創造故事賦予他們逗趣調皮的身分。他對氣味和形狀也極為敏感，曾形容颱風有「綠茶香味」，來路不明的啤酒有「比利時的調調」。他作畫從不打草稿，一動筆圖案就不斷從左手爭先恐後地冒出來。而中文字對他而言，有著一分特殊的感情，是啟迪創作的觸媒也是靈感的來源。歐笠嵬認為中文字很脆弱，但也因為這一分脆弱，而讓文字與畫有了更多創造的可能。他時常在「畫」中進行語言遊戲，例如一隻「千足」蟲愛從嘴裡吐出的是翻譯過的「花」（話），讓他大傷腦筋。
　　畫室裡吊掛著幾幅放大版的畫作，精緻度不下於小幅彩畫。展開幾幅他在友人帶回的尼泊爾長紙上畫的作品，濃淡不同的中國水墨撇捺上附著造型特殊的小妖精，宛如可愛的妖怪版《清明上河圖》。環顧屋內的乾燥蘆葦、陶土面具以及整齊擺放的畫框，空間沉靜安謐，但只要歐笠嵬一現，他肚子裡小妖精似乎就蠢蠢欲動，期待一筆一筆被仔仔細細話／畫下……
《漢口街的小意外》。台北：歐笠嵬，二○○二。
有些諷世自嘲味道的小妖怪，從歐笠危藍色憂鬱的童年、記憶中零散破碎的詩篇以及浪漫主義的粉紅色花瓣中誕生，活生生地在紙上跳躍，然後在讀者的笑聲中摔跤。林深靖與吳佩蓉兩種不同的譯筆，也為本書增添不少閱讀的趣味。
《幸福的鬼臉》。台北：大田，二○○三。
是歐笠嵬文字與圖像的結合。打開這本書，你可以看到甜蜜小倆口的故事，他們羞澀櫻紅的雙眼，四隻眼睛互相凝視，帶我們進入歐笠嵬的世界。歐笠嵬的「小鬼」充滿人味，卻又可跳脫「人」的世界的局限，帶領觀畫者進入一個非邏輯、無秩序的神秘空間。

2002/4/22 PM 01:30:21
有文有證據，想當年也曾經很閑地（在還沒到死線時）幹過辛苦（死線已過）的翻譯。不管過了幾年，怎麼最後一段的狀況都很像阿？連想對我自己說的都是同一句老話！（嘆）

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1
　　我的筆記型電腦（致福）螢幕終於在上星期四崩潰了，某天我不在家時，妹妹「好心」將之闔起來之後，它的底部就碎成了一片片，之後完全無法依靠自己的力量支撐立起。我望著它，想到之前已經出了狀況的網路卡和軟碟機，它大概「天命將至」了吧！在此為我的第一台筆記型電腦至上無限謝意，很多東西都是靠它生產出來的。現在，又要再尋覓下一位親密夥伴，不過看看乾癟的荷包，大概我會再泡上好一陣子圖書館和網咖。

之一
　　不知怎地，讀到傅月庵大哥的《快雨時晴》，就會想到一則廣告：
　　這個年代流行復古，為什麼我們觀念也不能復古呢？
　　畫面上是一位看來溫良恭儉，身著旗袍的舊式女人。
　　標榜什麼，其實一目了然，可我卻對這種復古，反胃得很，觀念上的反胃。不過，有時候我也會想，我們是不時前進的太快了，以致迷失了自己應有的座標。