租書店老少女

2006年9月號 《VOGUE》
從老作家們說起

　　日本人有多愛看推理小說？從作家繳稅排行榜上前幾名都由推理小說家包辦，就可知曉；近年來常常奪冠的西村京太郎以及曾經擠進日本納稅總排行榜前十名的赤川次郎（亦是蟬連好幾年的作家納稅冠軍），都是國內讀者耳熟能詳的作者。
　　難得的是，日本推理小說家成名後創作力依舊十分驚人，著作等身已不希奇，許多快筆作者甚至以破百本的速度不斷刷新自己的出版紀錄。今年已經五十八歲的赤川次郎作品已超過四百本，近期新作是描述家族羈絆的戀愛推理小說《無言歌》；同為五十八歲，被尊為新本格派宗師的島田莊司，八月份也推出新作《帝都衛星軌道》。如果覺得五十八歲的薑還不夠老辣，那麼來看看已經七十六歲的西村京太郎吧！古稀之年的他，至今仍舊不斷推出新作，最新作品是國內讀者也相當熟悉的十津川警部系列《十津川警部 湯煙的殺意》；老作家們不只有他才這麼活躍，只比西村京太郎小三歲的社會派老將森村誠一，八月也推出社會派小說《死叉路》。這些推理作家的旺盛創作力，常令人懷疑是不是他們是不是在哪多藏了另外一顆推理的腦。

中壯派的跨界書寫

　　每年只要一看到寶島社的《このミステリーがすごい！》陳列在書店中，就知道這一年已經到了盡頭，彷彿就像聖誕樹或是過年的門松一樣，似乎成為某種日本季節風物代表。而今年確實出現一本足以教大家讚嘆「這本推理小說真厲害！」的讀物，那就是東野圭吾的《容疑者Ｘの献身》（嫌疑犯Ｘ的獻身）。該書不僅摘下了年底揭曉的《本格ミステリ・ベスト１０》（原書房）以及週刊文春選出的「週刊文春ミステリーベスト１０」榜首，勇奪三冠王封號，緊接著一月十七日，又不負眾望地替東野圭吾奪下這個日本大眾小說家最重要的桂冠獎座「直木獎」，使得作家本身也成為名符其實的「三冠王」──「江戶川亂步獎」、「日本推理作家協會獎」以及「直木獎」得主。此外，石持淺海的《扉は閉ざされたまま》（門還鎖著）也奪下「本格ミステリ・ベスト１０」、「このミステリーがすごい！」兩榜的第二名，不過據聞與東野的票數差距將近三倍。
　　一月份的推理出版品，新人作家有曾以《M8》驚艷文壇的高嶋哲夫，本月推出的《大海嘯》受到多方注目，該書以東海、東南海同時發生地震，並在太平洋沿岸引起巨大海嘯襲擊日本為背景，書寫在災難中被毀的名古屋當中發生的悲劇事件。柳廣司的《我輩是福爾摩斯》發生在倫敦，這一天貝卡街221B號事務所裡，來了一位K. NATSUME的日本留學生，針對當時發生的倫敦塔怪奇事件，展開一連串捧腹絕妙的推理！中生代作家則有恩田陸推出常遠物語第三作《END GAME》，岩井志麻子以韓國古老習俗寫成《死後結婚》，遊走恐怖與情色之間，令人嘆賞。老將則有鐵路推理第一名家西村京太郎挑戰國外鐵道之作《追蹤韓國新幹線》，以及幽默推理大師赤川次郎的《目標新娘禮服》。

　　11月初冬時分，進入了日本推理的旺季，接下來就會陸陸續續選出年間推薦BEST10等名單，讓讀者掏出荷包買帳。而今年這個令人期待的季節，首先就由本格老將島田莊司揭開序幕，〈御手洗潔系列〉新書《摩天樓的怪人》（東京創元社）熱鬧登場，舞台以紐約曼哈頓島摩天大樓群為背景，御手洗潔與住在CENTER PARK TOWER裡的年老女明星會面，聽到了一件令人驚愕的殺人告白──在一九一二年紐約大停電的時候，她從三十四樓的起居室到一樓去殺了人，她到底是怎麼在停電的十五分鐘之內上下樓殺人呢？喜歡以都市社會來架構故事視點島田莊司，在書中也敘述了許多超高層大樓的怪異事件，此次御手洗潔的任務就是拼湊這些零碎詭異的線索，還原事件的真實面貌。書中島田流的２０世紀摩天樓論，也是相當出色的論述。
　　除了島田的本格風之外，曾經獲得第二十六屆推理小說新人獎的蒼井上鷹則是推出了包含得獎作在內的第一本短篇集《太早的第九杯》（雙葉社），有別於神秘的迷團、奇詭的犯案手法，蒼井走的是北村薰的「日常之謎」風格，頗有布朗神父那種從小事件嗅出犯罪意味的精巧故事。作者在中篇小說已具有不錯的敘事能力，可以期待未來的長篇小說創作。
　　山田正紀繼上一本《推理．歌劇》的「歷史劇場派」傑作之後，又向昭和時期的歷史之謎挑戰，以青年將校「226

 新京報　2004年08月27日
　　偵探推理小說在歐美發展已超過一百五十年，在鄰近的日本也形成龐大的閱讀市場，擁有眾多的知名作家。雖然中國過去曾有過如《包公案》等近似推理的古典小說，但承續發展的文類卻是俠義小說，因此不論是從創作還是閱讀的角度來看，偵探推理小說對華文圈的作者、讀者而言，都是一種外來的類型文學。　雖然商務印書館早在1908年就曾出版過《歇洛克奇案開場》，不過台灣直到1950年，《福爾摩斯探案全集》、《亞森羅蘋全集》才以兒童讀物的方式與讀者見面，而上世紀60年代末，出版社開始注意到成人推理小說的市場，林白出版社在1969年出版了松本清張著名的小說《零的焦點》，而后亦大量出版同時代日本推理小說，成為台灣六、七十年代出生的人們共同的青春讀物回憶。
　　上世紀80、90年代初，各大小出版社也看中大眾閱讀市場的成長，投入推理小說市場，如志文出版社的《新潮推理》、《新潮世界推理》、皇冠出版社的《赤川次郎系列》，都是當時重要的書系。但是從出版品的選擇來看，日系推理小說占了絕大部分，形成奇特的閱讀偏食現象。這其中可能與出版社編輯的偏好等因素有關，但由于著作權法大修正（又稱六一二大限），以及歐美推理的興起，使得日系推理小說逐漸式微。
　　1994年麥田出版社推出《偵探推理小說系列》便將重心放在歐美推理小說上，便是企圖補足之前偏食的現象，1998年以此系列為基礎獨立出版，除了維持歐美名家的風格，更以“作家”為書系主軸，《卜洛克雅賊系列》、《范達因推理小說系列》、《康薇爾系列》、《渥特絲偵探小說系列》都頗受讀者好評。相對于作家書系的規划，1997年詹宏志在遠流出版社所推出的“謀殺專門店”，同樣是以歐美一百五十年來的推理小說歷史為主軸，以精選單書的方式出版，介紹了更多的作家和精彩作品，而今年五月推出的《克莉絲蒂推理全集》更被視為年度出版盛事。

誠品好讀　【特別企劃】2003.11月號
　　圖像創作風潮影響兩岸出版品的形式，出版社紛紛將文學作品以圖像包裝，試圖拉近以影像思考的年輕讀者。在純文字書以繪本或插圖本形式編輯、成人作家投入繪本創作、本土的繪本閱讀團體蓬勃發展之際，一股繪本新浪，搶登閱讀沙灘……

台灣與大陸的成人繪本風
　　圖文書在台灣流行了四、五年，其文字與圖像結合的形式影響了各種文類的出版，不論詩、散文或小說，搭配圖像出版的比例越來越高。
　　以單書觀察，袁哲生的兩部中篇小說《猴子》、《羅漢池》搭配彩色插畫、韓良露的美食旅遊散文加配風格清新的插圖、《壹詩歌》中大玩影像與文字的編排遊戲，相當搶眼；此外，聯合文學為年輕讀者開闢新書系〈青春新浪〉系列，以電腦繪圖或漫畫風插圖試圖為小說加分；寶瓶出版社〈High〉系列、小知堂出版社的〈Wow〉系列，以及麥田出版社的〈陽光書房〉系列的近期出版品，均是以溫暖的圖文為訴求。這些文字內容十分成人的作品，卻選擇以近似「兒童繪本」或「圖畫故事書」的方式處理，企圖拉近與年輕讀者間的距離，模糊閱讀年齡的界線。
　　除了新作加上圖像來吸引讀者注意，以名家散文、小說再配上插圖出版的方式，在台灣雖不是最創新的編輯手法，卻也頗受消費者青睞，格林出版社一九九九年時由知名畫家關維興為林海音的《城南舊事》繪製的「繪本版」，目前已再版達十三次。二○○二年將散文名家琦君的作品《桂花雨》繪本化，亦獲不少讀者和媒體好評，之後還陸續推出經典名著「繪本版」，如赫曼．赫塞的《蝴蝶》、林良的《小太陽》等。這類繪本因有名家文章的品質保證，插圖如搭配得宜，讀者多半視為典藏版珍藏。
　　而大陸新近的「小說繪本化」風潮，也是在類似的概念下產生。將台灣漫畫家朱德庸、蔡志忠的系列漫畫成功引進大陸市場的現代出版社策劃人何悅表示，文學作品改編的繪本融合城市、小資情調兩種流行的閱讀取向，應有不錯的市場，因此他們將作家王朔的的四部作品《一半是海水，一半是火焰》、《動物兇猛》、《過把癮就死》、《看上去很美》改編成繪本版。何悅自己就是個「王朔迷」，為了讓看漫畫書成長的年輕人也能看到八○年代的作品，他請來一批年輕繪者改編王朔的小說，每本畫風根據小說內容不同而有所偏重。《一半是海水，一半是火焰》風格比較寫實，《看上去很美》則相對誇張，繼承了傳統中國畫法，又有日本卡通的細膩。銷聲匿跡甚久的王朔還在出版前公開露面，他對於自己的小說以漫畫形式呈現，覺得「挺新鮮的」。
青少年繪本的新嘗試
　　大部分的出版社嘗試超越圖像書籍閱讀年齡界線，以訴求更多讀者，今年六月，遠流出版社卻針對青少年讀者此一特殊族群，推出〈台灣真少年〉繪本系列，邀請國內知名作家撰文，再搭配插畫家的插圖出版。
　　主編連翠茉表示：「由於作家們都是第一次為小讀者寫文章，因此主題從自己的童年經驗出發，文稿經過多次修改以貼近兒童的語言，再經由插畫家繪成插圖。」整個出版計劃已經進了兩年，直到今年文稿與圖畫都確定有一定的成熟度，才以系列的方式推出，將來還計畫推出眷村、溫泉鄉、客家村落、離島生活等主題。由於該系列的讀者年齡層訴求較一般兒童繪本為高，因此圖文的處理方式較類似成人圖文書，推出前編輯也再三考慮形式上的問題與矛盾，最後決定大膽嘗試。有趣的是，本書系雖然原本鎖定青少年市場，但許多成人帶著懷舊的心情閱讀，意外獲得了廣大的迴響。
起步中的兒童文學繪本
　　除了成人圖文書市呈現熱鬧繽紛的出版氣象，國內的兒童文學繪本也開始走向國際舞台。原本以出版外國繪本為主的格林出版社，今年度也推出了國內繪本畫家的作品，如張又然的《春神跳舞的森林》曾被美國The Horn Book雜誌報導、龐雅雯的《小狗阿巴想變羊》入選義大利波隆納插畫展；獲得過三屆信誼幼兒文學獎的繪本畫家陳致遠，今年以《小魚散步》榮獲義大利波隆納國際兒童書展插畫獎。
　　對於本土兒童文學繪本的出版與創作現象，兒童文學研究者柯倩華觀察，信誼基金會至今已舉辦了十五屆「信誼幼兒文學獎」，兩年舉辦一次的「國語日報牧笛獎」也已邁入第五屆，但與歐美等具有百年繪本歷史的國家相比，台灣的繪本創作還處於起步階段；不過台灣的進步速度很快，「一是目前參賽作品已較能從兒童的生活角度出發，二是表現形式上的進步，創作者逐漸脫離自說自話的情況，繪本形式的掌握較為成熟，第三點是媒材運用靈活多元，例如作者會以布料、拼貼、電腦繪圖等多種方式進行創作。」
　　她指出兒童文學繪本也發展出「分齡」的取向，「信誼幼兒文學獎」自二○○○年第十三屆起分設「○到三歲」及「三到八歲」兩組獎項，「不過參賽作品往往表現過於複雜，不適合嬰幼兒讀者，突顯台灣目前的創作者對兒童缺乏了解的窘境」，此外，近年來的出版品或是參賽作品較不忌諱碰觸禁忌，常以戰爭、死亡、單親家庭、生態環保等社會議題為素材，「但往往因缺乏文學技巧，使作品流於乾澀、生硬」。她建議有志朝繪本發展的創作者，多閱讀兒童心理學、幼兒發展等相關書籍，而文學素養以及文字敏感度更是不可或缺。
繪本欣賞與創作熱潮
　　有志朝兒童文學繪本發展的插畫家也正逐年增加，以「國語日報牧笛獎」為例，今年參加繪本項目比賽的人數是四年前的兩倍。不過，誠品書店童書採購副理張淑瓊指出，「現在投入繪本創作的人，不論是科班出身或是基於興趣創作，大多是以圖像創作來自我抒發，離創作出版品還有一段距離。」她認為，圖文書的創作者並不一定適合創作兒童繪本，因為兒童繪本創作，需要顧慮讀者的反應和需求，更要具有獨特的創意，能平衡兩者的繪本畫家，目前國內還不多見，大多還在摸索的階段。
　　有鑑於國內創作者對繪本創作十分熱衷，但卻苦無相關課程或學校可供學習，二○○三年九月初，幾米與柯倩華、劉鳳芯、林真美、張淑瓊等兒童文學工作者，在台北市立圖書館總館舉辦了第一屆「童書夏天學校」，招募對象是有志從事繪本創作、而且已在創作的成人，以營隊的方式授課。課程內容除了有系統地傳授繪本歷史、類型、圖文關係及說故事方法等理論外，國內知名的繪本創作者也現身說法，分享他們的創作和出版經驗，試圖拉近創作和出版品之間的距離。而在近百位報名者當中，三十歲以下的創作者就佔了一半的名額。
　　除了「繪本夏天學校」的繪本營隊活動之外，許多繪本閱讀與分享團體的學員們經過多年研讀之後，也紛紛走上創作的道路。由張素椿老師帶領的誠品兒童讀書會，從二○○二年開始邀請知名童書插畫家曹俊彥授課；以經營兒童哲學領域著稱的毛毛蟲基金會，今年也開闢「圖畫作家」等相關課程；而以推廣手製書和繪本閱讀的貓頭鷹圖書館，也定期展覽團員的手製繪本作品。
　　從這些閱讀團體紛紛由欣賞而走入創作的現象觀察，可見繪本的迷人之處不僅是閱讀而已，在創作、編輯和讀者的良性互動之下，未來將會有更優秀的圖文作品出現。
【延伸閱讀】
大作家的童心
遠流〈台灣真少年〉系列以台灣本土經驗為主，邀集著名作家書寫童年經驗，為孩子們說故事，向陽的茶鄉回憶、路寒袖對母親的追思、孫大川的部落童年……精采圖文流露對這方土地的深情眷戀。
《記得茶香滿山野》。向陽文，許文綺圖。台北：遠流，二○○三。
《跟阿嬤去賣掃帚》。簡媜文，黃小燕圖。台北：遠流，二○○三。
《姨公公》。孫大川文，簡滄榕圖。台北：遠流，二○○三。
《八歲，一個人去旅行》。吳念真文，官月淑圖。台北：遠流，二○○三。
《故事地圖》。利格拉樂．阿女烏文，阿緞圖。台北：遠流，二○○三。
《像母親一樣的河》。路寒袖文，何雲姿圖。台北：遠流，二○○三。
文學與繪本系列
知名的文學作品搭配上精美的圖畫，無論是城南風情或飄落的桂花雨，讓讀者在腦海中的空想畫面，立刻就清楚地具體了起來。
《小太陽》。林良文，岳宣圖。台北：格林，二○○三。
《蝴蝶》。赫曼赫塞文，韋席列夫圖，竇維儀譯。台北：格林，二○○三。
《桂花雨》。綺君文，黃淑英圖。台北：格林，二○○二。
《城南舊事》。林海音文，關維興圖。台北：格林，一九九九。
《小小孩》。鹿橋文，黃淑英圖。台北：格林，一九九八。
成人繪本風
圖文結合的出版方式影響了現代的創作者，短篇小說、生活散文搭配上精緻的素描或前衛的畫風，試圖抓住年輕讀者的眼光。
《在我心裡跳舞》。茱麗葉文，唐唐圖。台北：小知堂，二○○三。
《路燈老了》。鍾怡雯文，林建良圖。台北：麥田，二○○三。
《野故事》。陳大為文，陳順律圖。台北：麥田，二○○三。
《誰站在那裡？》。沈思文，夏樹一圖。台北：寶瓶，二○○三。
《都市生活季食》。李姝慧著。台北：華城出版，二○○三。
《大不列顛小旅行》。韓良露文，朱利安圖。台北：馬可孛羅，二○○三。
小說與插圖的結合
聯合文學的〈青春新浪〉系列，小說文字量減少並在文章之中搭配插畫；寶瓶出版社出版的中篇小說搭圖出版，嘗試貼近ｅ世代圖像閱讀的習慣貼近的嘗試。
《幻城》。郭敬明著。台北：聯合文學，二○○三。
《初戀安妮》。郝譽翔著。台北：聯合文學，二○○三。
《羅漢池》。袁哲生文，陳弘耀圖。台北：寶瓶，二○○三。
《猴子》。袁哲生文，蘇意傑圖。台北：寶瓶，二○○三。

誠品好讀　【特別企劃】2004.06月號　　從《第一次親密接觸》賺人熱淚的狂熱轉寄和熱賣現象，到《寂寞殺死一隻恐龍》介於嚴肅和爆笑文學間的網路小說出現，蔡智恆、藤井樹、敷米漿、霜子、微酸美人、王蘭芬……這些網路小說作者，不僅進攻讀者的螢光幕更佔據讀者的書架一角，並且獲得許多書迷的熱烈支持，簽書會宛如偶像簽名會的盛況。同時間，純文學小說似乎走到了某種難以為繼困境當中，到底小說閱讀在這個消費時代，有了怎樣的改變？網路的興起，造成閱讀版塊何種變化和震動？
　　
　　當文學獎不再成為「作家」的光環，「暢銷作品」的誕生是人心善變的結果還是網路行銷手法造就出來的？是環境的改變，還是人心的改變？抑或是作者本身的改變？為何仍有讀者高喊「沒有好看的小說」，也有作者獨自嘆息「讀者在何處？」這兩者間難道沒有可以溝通的橋樑和管道嗎？ 本文為讀者、作者和出版社，解讀「小說」暢銷的歷史以及「大眾」與「純文學」小說間微妙關係。神秘的熱賣現象
　　今年三月，由誠品書店和《聯合報》副刊共同舉辦的「最愛小說一百票選」最後決選一百本小說名單中；五月公佈最新的票選結果，「網路小說」入圍八本，《檞寄生》、《第一次親密接觸》、《風動鳴》、《我們不結婚，好嗎》四本更選入「最愛二十」與張愛玲、金庸等人的小說並列。網路小說儼然成為當代閱讀的流行風潮，痞子蔡、藤井樹、敷米漿的網路小說，一本接一本熱賣，痞子蔡一九九八年出版的《第一次親密接觸》，在台灣和中國的銷量總加起來已超過百萬本；反觀近年本土純文學創作不僅在這次票選上表現未有特殊表現，市場上似乎也不再受到讀者的青睞和注意。
　　在電子媒體和網路尚未興起的年代，文學作品成為暢銷書，時有所聞，書籍本身不需要太多的包裝和宣傳就可達到不錯的銷售成績，作者靠著一本暢銷書就能擁有極佳的版稅收入，如一九八○年「聯合報長篇小說獎」得主蕭麗紅的《千江有水千江月》，以及曾獲得「學生文學獎」的張曼娟《海水正藍》，都有三十萬本以上的銷售量，李昂的《殺夫》、《暗夜》也是當時十分暢銷的文學作品；柏陽的《異域》長銷近百萬冊，王文興的《家變》、白先勇的《台北人》，都有再版二十刷以上的佳績。
　　今昔相較之下，到底純文學市場的萎縮有多嚴重？出版多位文學新銳作家作品的寶瓶文化主編朱亞君指出：「以寶瓶文化新書印量來說，平均是四千本，最少時為兩千， 不過我曾聽說某些出版社印量會壓低到兩千本以下。純文學市場的不景氣，是不爭的事實。」對於這樣的現象，有人提出電視、電玩和多元休閒文化瓜分了消費者的說法，但「網路小說」的暢銷卻是閱讀人口依舊存在的證明之一；似乎不能以「讀者不看書」這麼粗糙的答案來解釋文學市場的萎縮。因此，「如何找到讀者」，成為各出版社與寫作者共同關心的課題。
　　參與「最愛小說一百票選」活動講座的小說家盧郁佳表示，目前文學界幾乎一面倒地認可了網路小說在銷售上的成績，並以「凡存在皆合理倒果為因地去解釋」其熱銷原因。對於網路小說何以暢銷的神秘法則，她提出一個值得探索的問題：「是否真有什麼『遺珠』被我們錯過了？這些新起的暢銷作家、作品以及銷售的生態網絡，又是怎麼產生的？」

自由時報　2006年1月19日星期四
價格破壞與新行銷時代的來臨
　　眼尖的讀者一定會發現，去年台灣出版界日本味濃厚。各家出版社緊盯著排行榜、類型書，跟隨潮流買進翻譯版權，最明顯的就是推理小說與純愛小說風潮。而2005年的日本書市整體表現為何呢？由日本通路商東販2005年底公布的年度暢銷書前20名榜單來看，教養實用書籍的抬頭與跨媒體行銷的時代已經悄然來到。實用書當道，便宜為上
　　從整體銷售金額來看，日本書市2005年度比2004年同期減少了約2.2％，主要是因為04年出版了超級大書《哈利波特：鳳凰會的密令》，該書不僅銷售量驚人，價格也相當昂貴。儘管少了《哈利波特》的加持（因第6集日本迄今尚未出版），05年的總銷售冊數卻只減少了1％，顯見日本讀者回流的現象正逐漸加溫中。
　　2005年的日本暢銷書可說深刻反映了日本當代的社會深層心理需求以及不安。教導人們如何與蠢蛋溝通、才通口裕一所著的《如何跟頭腦好和頭腦差的人說話》狂銷220萬冊，山田真哉的簡單會計學入門書《竹竿店為什麼不會倒？》也有125萬冊的佳績。這兩本書都是日本出版分類中的新類型，養老孟司2004年的超級暢銷書《傻瓜之壁》也屬此類。新書中不斷出現超級暢銷書，也顯示了「新書」的編輯路線有了新的變化。
　　過去日本的新書內容多半學術氣味濃厚或屬於新知範疇，近年來則大眾化趨勢抬頭，淺顯易懂或是能切中人心的議題成了主流。最近非常火紅的《下流社會》探討團塊二世代以下的年輕人逐漸形成次於中產階級的「下層社會」現象，因為關鍵字「下流」二字引起熱烈討論，熱銷55萬本。前一陣子因為小泉首相參拜靖國神社引發的中日緊張關係，也使得《靖國問題》這本硬題材書，大賣28萬本。其他如日本四月頒布了「個人情報保護法」，因而使得《你應該知道的個人情報保護》意外熱賣85萬本，顯見日本人關切日常問題的方式，主要仍脫離不了傳統的閱讀。而且，新書價格下降，東販排行榜上的前十名書價都在500至800日圓之譜（約150-220台幣），日本媒體甚至表示在這個「價格破壞」的時代裡，如此容易買得下手的書價也是新書熱銷的主因之一。

　　二○○四年底，台灣多家行動電話公司因受到日本「行動閱讀」和中國大陸「短信文學」流行的影響，不約而同開始進行「手機小說」的發展計劃。期間新聞媒體大量報導、曝光，焦點多集中在大陸與日本少數熱賣的個案，但對於背後的機制和對於讀者影響卻了解不深，也常誤將小說的暢銷與手機連載畫上等號。不過這一波的日本行動閱讀熱潮，不僅造成亞洲國家起而效优的流行趨勢，更受到英美媒體關注，知名出版社如Random House、Oxford University Press、Simon & Schuster也曾表示雖不會跟進但會關心此一新型態閱讀的未來發展……新媒體，新思維
　　日本作家Yoshi在二○○○年以極低資金設立的行動下載網站ZAVN（www.zavn.net），一般被視為日本行動閱讀的源點；Yoshi的《Deep Love》從手機下載、自費出版、到正式發行，銷售達260萬本；姑不論小說優劣，成績還是非常驚人。而自二○○一年起，各出版社為了因應當時開始發展的PDA閱讀，紛紛成立電子事業部，努力將書籍電子資料化，同一時期的PDA閱讀網站「PDABOOK.JP」、「SPACETOWN」、「＠ir BITWAY」等陸續誕生。當日本電信業界的龍頭NTT DOCOMO 也開始經營PDA閱讀網站「M-STAGE BOOK」後，更有超過五十家出版社加入，而這也成為後來日本行動閱讀發展最重要的資料基石。
　　可在手機上閱讀的文本不限於小說，講談社電子事業局則是把新近流行的漫畫變成手機待機畫面，也將過去的暢銷漫畫重新搬上手機推廣閱讀。目前講談社在NTT、au、Vodafone等電信業者平台上均架設自家出版社的行動閱讀網站，二○○三年末講談社與日本凸版印刷開始合作「EZ Channel」電子漫畫發送，除了每週兩次的定期發給訂戶一期漫畫之外，讀者也可以選擇某一本漫畫單次下載。
　　講談社電子事業局次長吉羽志在接受《編輯會議》雜誌專訪時表示：「手機的螢幕顯示的精密度越來越高，畫面也越來越大。而行動電話的三大賣點內容是待機畫面、遊戲、鈴聲。我們是基於有市場賣點才投入，像小說等以文字為主的內容如何製造商機，是我們未來研究的課題。」
　　而角川集團以「新事業體」概念去執行手機閱讀，將集團內各相關部門的人集合成立新電子事業部門，重新思考平面內容電子化之後的商機，不把手機閱讀單純當成是宣傳手段。創造出結合雜誌、書籍、電影、生活檢索等功能的網站，讓行動閱讀與生活結合得更緊密。
　　「行動讀書推薦」專欄的執筆者長谷川秀記認為要讓手機閱讀網站成功的要點有三：「創造超越既定印象的閱讀體驗」、「擁有殺手級的內容」以及創造「可使用超越各種系統的出版文化」，而這也是目前日本行動閱讀發展順利最重要的主因。

以藝術與博物學為父，考現學為母的漫遊

　　一九七○年代日本正式出現了「路上觀察學」一詞，該運動以日本的現代藝術家赤瀨川原平為中心，從外型上看來是一門結合了「藝術」與「博物學」的學問，但是骨子裡卻是由反消費主義精神所支撐。同為推手的藤森照信就曾說過「我們這些路上觀察者的正面假想敵國，除了那刀鞘對面的消費帝國之外，別無他者。」如果以現代年輕人的語言來說，他們這一群人的精神應該可以被奉為「KUSO先驅者」吧！在毀滅與再生之間
　　七○年代是由赤瀨川原平提倡「超藝術」的年代，一九七二年他和松年哲夫、南伸坊同發現了「超藝術」的構造，並且用當時讀賣棒球隊的第四棒打者凱力．湯馬森為名，為他們發明的新藝術命名，湯馬森遂成為「建築物上被保存下來，無用卻漂亮的多餘物件」代名詞。「湯馬森藝術」的精神就是雖然不被製造者認為是藝術，但是只要被觀察者發現並認定，也就構成了藝術的條件，而這就是他們所提倡的「超藝術」──由觀察者來認定藝術的精神。
　　一九八六年，學陽書房重新出版今和次郎（1912-1926）和吉田謙吉的《考現學》、《考現學採集》影響了赤瀨川等人。今和次郎是日本大正末期的風俗學、建築學者，在關東大地震之後所進行的現代都市居民行動研究「考現學」為母胎，同樣地對現代都市生活進行觀察與收集。今和次郎（1888-1973）在提出「考現學」（modernologio）之前是追隨柳田國男專攻鄉野傳奇、風俗的研究者，但是大正十二年的關東大地震當中，他目睹了城市的毀滅與重生，而誕生了「考現學」的觀察與研究。
　　赤瀨川等人在八六年代組成了「路上觀察學會」並且出版《路上觀察學入門》（筑摩書房）一書，而重新回看「超藝術」發生的日本的七○年代初期，正是東京是街道崩毀的年代，激進的現代化腳步以及安保運動不斷破壞都市舊有風貌，赤瀨川認為這是一場小型的關東大地震，東京的地貌正進行著天翻地覆的轉變，在這種破壞與再生的間隙中，便催生了所謂「路上觀察學」這一門學問。
 
在路上，看些什麼？
　　「路上觀察學」既以「考現學」為母體，也跟當年的考現學一樣，觀察對象包羅萬象，從路上經過的行人穿著、破碎的茶碗、人孔蓋、門柱甚至是女子高中生制服等題材都可以列入觀察名單當中。
　　提倡者中以赤瀨川原平和藤森照信為首，加上南伸坊、林丈二、森伸之等人。前衛藝術畫家赤瀨川原平，長期觀察街道上無用的門窗裝置，發表了《超藝術湯馬森》；藤森照信探索西洋建築物、廣告看板建物是著名的《東京建築偵探團》作者；插畫家、作家南伸坊則是對於街道上張貼的廣告傳單進行關察《廣告傳單考現學》；林丈二著有《路上偵探事務所》、《人孔蓋的蓋子》；像個怪叔叔一樣會對女子高中生進行制服觀察素描的制服研究者森進之，他的《東京女子高制服圖鑑》再版多次，而且時常有新版本推出，甚受制服愛好者推崇；博物學者、幻想學、神祕學研究者荒俣宏也曾針對路上觀察學發表了〈以博物學為父──路上觀察學進化史的論述〉。
　　「路上觀察學」彷彿是一門學問，但卻是一種諧仿的稱呼，對於路上觀察者而言，可以說具備了鄉愁與哀愁感受的物件，就可以被歸入「路上觀察學」的範疇之內。他們以照片、素描等方式記錄自己所看到的、觀察到的物件。與前代考現學最主要的差別就在於，這些物件往往是非實用性、非商業性，但是觀察者們則是以科學性的方法進行調查、發表研究結果，這樣非常「Kuso」的精神正是路上觀察的醍醐味。所以我們會看到一本正經的各地人孔蓋圖案的比較，或是東京街道狗大便觀察研究紀錄，或是飯店廁所設備的評比等無聊卻又別具趣味的觀察。
　　自從《路上觀察學入門》這本類似「運動宣言」的書籍出版之後，日本的媒體確實陸陸續續掀起一波路上觀察學的旋風，各種雜誌專題、電視節目誕生。在該書出版之際，路上觀察學會曾經如此預言：接下來的時代將會發生「路上取代紙上，觀察取代鑑賞，孩子的科學取代大人的藝術，物件取代空間」的潮流。的確，時至今日，這波路上觀察風仍舊持續發燒、延續中，影響人們的對待生活以及觀看事物的角度。