租書店老少女

自由時報　2005年2月17日星期四
「Comic Essay」成為新閱讀趨勢 

　　不分國籍，「輕、薄、短小、圖象化」成為新世代閱讀共同的流行趨勢。二○○四年秋天，日本全國六百家書店一起舉辦了「Comic Essay書展」，更可視為這一趨勢的最佳註腳。
　　「Comic Essay」顧名思義是漫畫（comic）和散文（essay）的混合創作，誠如日本閱讀雜誌《達文西》雜誌二○○四年十一月號專題「最愛Comic Essay！」的開場介紹文所述：「睡不著的夜晚、白天的不愉快用大笑來忘記的夜晚，還有為了工作身體與心靈都疲憊不已的時候，最適合閱讀Comic Essay。一翻開就難以闔上，不需要太費大腦、不管重複幾次都一樣好笑。」即點出Comic Essay主要族群以及閱讀特徵。輕鬆幽默的劇情加上或爆笑或溫馨的漫畫表現，Comic Essay類型讀物在日本獲得許多女性讀者的支持。女性特有的細膩生活觀察
　　Comic Essay因具有圖象表達的優勢，在許多文字難以表現之處，使用簡單的圖例就讓讀者一目瞭然，不必多費唇舌，有時甚至可以製造出意外的笑點，或是適切表達出某一種心境氛圍。目前Comic Essay創作者大多為女性，在內容題材上也展現出女性特有的纖細觀察力，台灣亦有翻譯本的《150 cm Life》就是作者高木直子的單身女子實際生活體驗，出版後在日本大受好評，並接著推出《一個人住第５年》、《雖然住在東京》等書，也都是以生活經驗為主題。這種以女人對於愛情、工作、日常生活（如減肥等）為題材的Comic Essay還有大田垣晴子的《男人與女人深穴》、《當女孩子的快樂》、倉田真由美的《花女之道》、西原惠理子的《或許可以吧！》、藤野美奈子的《大人的失戀反省會》等書。大部分的Comic Essay都是以清爽簡單的圖象為主，不過大田垣晴子類似毛筆速寫的粗糙筆觸，旁白幽默逗趣、劇情令人捧腹，也意外地獲得不少讀者支持。
新的圖文敘說空間
　　Comic Essay不是只有圖象優美或是文字流暢就能獲得讀者共鳴，這類型的創作表現比起繪本敘事空間更多，卻又不像傳統漫畫一定要有故事情節去支撐整本書的內容，頗類似過去漫畫書後面的作者後記，而在創作者當中的確也有不少本業是少女漫畫家的作者。
　　除了前段所述的單身女子生活之外，描寫婚姻生活或是異國結婚的趣事的Comic Essay也不少，如流水りんこ《印度夫婦茶碗》、けらえいこ《一起Supper》、小栗左多里的《達令是外國人》等。其中小栗左多里的《達令是外國人》不僅出版續集，兩冊銷售量加起來更突破百萬本，成績不俗。
　　出版多本Comic Essay的出版社Media Factory更與《達文西》雜誌合作，舉辦「小型Comic Essay比賽」，努力發掘新人，並藉此探索Comic Essay的可能性與發展性，原稿募集辦法當中，就明確表示題材主要以「戀愛、日常生活中的喜怒哀樂、我的敗犬人生」等為主。目前《達文西》雜誌上亦連載Comic Essay，如益田ミリ的《我在談戀愛》、藤野美奈子的《失戀反省會》等。
大田垣晴子網站：www5b.biglobe.ne.jp/~sansaru
倉田真由美網站：www.usatama.com
小栗左多里網站：www.ogurisaori.com

自由時報　2005年8月4日星期四
由青少年讀物衍生的獨特文類
　　今年除了凱蒂貓大肆慶祝三十而立，原本屬於日本青少年讀物的「輕小說」（light novel），也被認為具有將近三十年的發展歷史，成為不可小覷的出版類型。出版科學研究所五月號《出版月報》特別製作「輕小說研究」特輯，探討其興起源流。報告中指出，二○○四年新出版的輕小說總數，高達二一七九本，印刷量達八百三十二萬冊，再加上舊書追加的銷售量，整體市值高達四百四十億日圓，令人咋舌。所謂輕小說
　　「輕小說」之名，也許會使人直覺想到台灣流行的網路小說或是校園故事，但其實日本所謂輕小說，最重要的是奇／科幻作品。它們原被歸類為「青少年小說」，但跟傳統認定的青少年小說又相當不同，因此，當「輕小說」的稱呼一出現，便成為此文類的最佳代表稱號。目前輕小說主要包含推理、奇幻、科幻、學園愛情等幾大類別。
　　去年日經BP出版社別具隻眼推出《輕小說完全讀本》，引起不小討論；同時寶島社也出版《這本輕小說真厲害！》，細究輕小說的各種出版面向，例如在台灣也大受歡迎的《十二國記》，在日本就被歸類為輕小說。
　　輕小說的源頭，一般有兩種說法，一是一九七五年創刊的「朝日文庫」，另一則是從新井素子和冰室子進入文壇的一九七七年開始算起，尤其新井素子以第一人稱撰寫青少年小說，在當時是相當大膽的突破與創新，而因為兩人出道時都是「與讀者相近的世代」，並且「連描述性文字都以口語體書寫」，影響後來該領域作者的書寫風格甚鉅，所以皆被視為是輕小說的始祖。
　　一九七○末期開始發跡的輕小說，以朝日的「文庫」和集英社的「文庫」最知名，兩者都以出版少女小說為主，不少直木賞女作家都出身輕小說系列，如唯川惠、山本文緒。《出版月報》更以「培養年輕人看文字的習慣」，肯定輕小說的存在價值。

　阪神大地震、土耳其大地震、九二一、卡崔納颶風……近年來人類文明不斷面臨一次比一次更劇烈的天災侵襲，雖然早在電影裡地球不知已經被被毀滅過幾次，從《彗星撞地球》到《明天過後》，我們看到了警訊，卻依舊得不到教訓　　日本由於位處地震帶以及西太平洋颱風路徑上，自古以來對於「天地無常」的感觸尤深，不僅文學、繪畫作品對巨大天災多所描述，一直到近代漫畫中都可以看到類似的題材層出不窮。
災難的政治角力賽 
　　大規模的災難，除了考驗人面對危機的能力，也考驗國家動員和政治運作的靈活度，著名政治漫畫家川口開治尚在連載中的《太陽啟示錄》（尖端）便試圖去描述日本經歷毀滅性天災後的政治狀態。雖然主軸是政治議題，不過漫畫家對於災難的描繪仍舊十分震撼，一開場就相當驚人，先是一場芮氏規模8.8級的京濱大地震，緊接著富士山大爆炸，將日本蹂躪成一片焦土，琵琶湖甚至從內地湖泊裂成了一道海峽，將關東、關西一分為二──當然日本發生這樣大規模災難的可能性極小，不過川口的重點不在探討極限狀態的人性，而是他擅長的政治角力，漫畫中對於美國、中國以及鄰近台灣、韓國等政治勢力的對決，以及主角的民族政治抱負遂成為故事後半的重心所在。不過開頭的災後混亂，對照最近卡崔納重創紐澳良後所呈現的無政府狀態，不由得令人佩服漫畫家對於人性和政治運作的脆弱處了解之深。 　　千葉潔和的《富士山風雲錄》（東立）則是另外一部偏娛樂性質的災難漫畫，故事描述周刊記者薰子因為追查首相官邸所進行的祕密集會，進而揭發了富士山即將爆發的驚人消息。這群記者們不僅要面對政府派出的殺手追趕，還要在爆發後的廢墟中求生存，在他們逐漸踏入事件的核心當中，卻發現更驚人的國際陰謀正在侵害日本，他們只得反過來以地震來設法保護日本高科技人才免於掠奪。設定略為單純，不過也將日本人對於週遭政治勢力虎視眈眈的危機感，表露無疑。　　同樣是從記者的眼睛出發，大島史須一的《新聞英雄──阪神大震災篇》（尖端）則是報導性質偏重的災難漫畫，該書以一九九五年的阪神大地震為底本，從一個新聞記者的眼睛看當地人們面臨災難時所展現的精神和秩序性，以及記錄當時日本政府對於救災的失當舉措。那些原本不受一般人重視的自衛隊員、青少年、學生、流氓都成為賑災的強烈力量，末尾也同時報導同年發生於東京地下鐵的沙林毒氣事件，人禍與天災兩相對照之下，特別有一番感受。  

絕境下的人性 
　　除政治勢力，不少作家著墨絕境下的人性反應，例如文明毀滅後，人類如何在沒有水電的環境下生存與自保。劇畫家齊藤隆夫的《天崩地裂》（幸福館）、《陸地沉沒記》、望月峰太郎的《末日》（東立）、楳圖一雄的《漂流教室》（時報文化）都屬於此類的作品。 　　《天崩地裂》（一九九三）的情節類似彗星撞地球，美國政府對著一顆即將掠過地球的彗星隕石試射導彈卻不幸改變了它的航道，直衝地球而來，造成了氣候改變、地表產生劇烈變化生物大滅絕的災難。齊藤豐富的野外求生知識豐富了漫畫的內容和深度，該作者早期的另外一本作品《陸地沉沒記》（一九七六年開始於《少年Sunday》連載），一位到山洞裡探險的少年，在一陣天搖地動後發現高山成了水中孤島，世界彷彿只剩下他一人獨自面對嚴酷的大自然考驗，情節類似《魯賓遜漂流記》，但是隨著情節的推演，少年面對著失去文明秩序的失控世界，思索身為人的尊嚴與作為。　　被改編為電影《天咒》的原著《末日》則是素有鬼才之稱望月峰太郎代表作，描述少年青木照在畢業旅行返家途中突遇新幹線在隧道中翻覆的意外，醒來後發現身邊的同學都成了屍體，而在一片黑暗中除了得克服莫名的恐懼和解決生存需求之外，還要應付來自其他倖存者所展開的惡意攻擊，這類以青少年絕境求生為主題的漫畫，還有楳圖一雄的《漂流教室》。  

明天過後 
　　我們對於災難後，總是想像著文明喪失以及退化的社會結構，以大毀滅後的世界為背景的作品，首推宮崎駿的《風之谷》（東販）漫畫版，在作者的想像裡毀滅之後明日世界，退化到了原始的階段，人類從生物頂端寶座跌落，但仍舊克制不了宰制自然的欲求，該作對於環保、人類的欲念有深刻的描述。此外，以人類移民金星之後，文明退化到原始世界的作品《曉星記》（菅原雅雪著，東立），對於男性原始社會組織的形成與女性如何改造社會地位，這方面的設定令人驚奇。 　　如果全人類都喪失了文明的記憶，世界將會如何？這是作家菊地秀行與動畫導演川尻善昭合作的《記憶隨風而逝》的主題，訴說的就是外星人將人類的文明能力去除後，世界會是個什麼樣貌──在這些現實災難過後，我們發現，那真的是非常接近事實的虛構。  

擅長真實刻畫的劇畫大師──齊藤隆夫 
　　一九三六年生於大阪府泉北部，自一九五○年代起，就以「劇畫」挑戰手塚治虫的「漫畫」。當時在辰已嘉裕倡議下，一批大阪的新人漫畫家便以「劇畫」來區格他們的創作和「漫畫」的不同。 　　爾後「劇畫」就成了流行語，並且在當時仍以出租為大宗的漫畫雜誌和漫畫出版界，形成一股新興勢力，齋藤隆夫在當時的漫畫出租店刊物上，佔有重要的篇幅。深具商業眼光的齋藤隆夫，一九五○年代設立了「齋藤製作所」，將「劇畫」界定為一種產業，藉由分工合作來大量生產，就這一點而言他的眼光和手法，影響了不少漫畫後繼者的經營模式。在大出版社紛紛出版便宜又大型的週刊、月刊雜誌之後，齊藤也從原來的出租漫畫界轉戰漫畫出版界挑戰。　　在齊藤擅長寫實風格對於取材相當重視，代表作《骷髏十三》是一部相當奇特的作品，內容緊跟世界潮流，內容以當代時事為主。對於事件的發生原因、來龍去脈，資料收集詳盡。一部《骷髏十三》可說是三十年來的世界歷史的縮影，使看漫畫的人可以約略明白世界的變動，舉凡《波灣戰爭》、《柯林頓情史》、《天安門事件》以至《教宗遇刺》……等等事件，都可以入畫。《骷髏十三》從特Ａ級狙擊手為敘事者，牽扯出種種內幕，解讀事件始末。事件是真實的，但情節再加以虛構強化，成為一段精采的故事，既有爾虞我詐的人間百態，也有溫馨感人的片段出現，在日本該系列作品格外受到上班族的喜愛。一九七三年改編為電影由高倉健領銜主演，七四年該部漫畫獲小學館漫畫賞，七七年ＮＨＫ將之廣播劇化，目前該系列已賣出超過八千萬冊。　　除此之外，他也改編不少日本大眾小說家池波正太郎的作品，例如著名的《鬼平犯科帳》、《劍客商賣》等。災難類漫畫代表作《陸地沉默記》和《天崩地裂》考據詳實，幾乎可以視為荒島求生手冊，這也是齊藤非常喜愛以及著名的代表主題。由於齊藤相當注意故事考據和畫工，使得他在男性讀者群中具有相當多的支持者，也使得他成為「劇畫」大師的一員。

齊藤隆夫的官方網站http://www.saito-pro.co.jp

誠品好讀　2005年8月號
　　大約一百年前，日本有位妖怪學博士井上圓了（Inoue Enryou, 858-1919），他以科學的方法進行妖怪研究，相信如果這個世界上沒有妖怪存在，人們的生活就會更幸福。井上從明治中期到大正時期致力於妖怪現象的調查，並持續以科學的方法撲滅、導正人們對於妖怪的信仰以及恐懼。
　　一百多年來，「科學教」的確將民間「妖怪信仰」逼退到幾近於絕跡的地步，但這些妖魔鬼物是否真的從此消失無蹤呢？不，它們雖然從人們的現實生活中退場，卻仍在空想世界裡大肆活躍──二○○五年七月十四日剛熱騰騰出爐的直木獎得獎作《花兒家家酒》（朱川湊人著，文藝春秋），才獲評審委員北方謙三「現代新怪談」的好評。妖怪們在今日不只活躍於紙上，今年角川映畫製作的《妖怪大戰爭》也號召了全日本一百二十萬妖怪大軍，一起在大銀幕上捍衛全人類的生死存亡…… 

從鄉野進入都市，由庶民廣及文學作家
　　日本著名恐怖小說作家編輯東雅夫在一九九四年七月號《幻想雜誌》的特集上創造了「Horror Japanesque」（日式恐怖小說）一詞，根據他的觀察，「日式恐怖小說」跟「日本風恐怖小說」有著微妙的不同，這個詞是指當時一群新興起的大眾文學小說家，他們在題材以及手法上皆有顯著的共同特徵。譬如東真砂子的《死國》、《狗神》，篠田節子的《神鳥》、《聖域》，皆川博子的《妖櫻記》，小野不由美《東京異聞》，宮部美幸的《幻色江戶曆》，京極夏彥《姑獲鳥的夏天》，加門七海的《大江戶魔方陣》、《東京魔方陣》等等，都是九○年代的話題小說。他們的共通性是深深著迷於傳統日本的恐怖與神祕世界，並以其為創作糧食，創造出新型態的「傳奇與怪異」。
　　這群日本作家的怪談祖譜可上溯到十七世紀後期，當時《曾呂利物語》（1663）、《御伽物語》（1678）、《西鶴諸國昔話》（1685）等書都是作家們遍訪各地，將鄉野奇談編纂成冊廣為發行的書籍，在當時的日本第一大都市江戶（現在的東京）以及首府京都的讀者群中造成廣大的轟動。除了冠上「鄉野奇談」和「百物語」的書不斷再版，在當時小有資產的階層中，還引發「百物語怪談會」（聚在一起講完一百個鬼故事的聚會）風潮，漸漸發展出《耳囊》（1814）這樣的都會傳說集結，甚至連當時的國學大師平田篤胤都來湊一腳，針對靈異事件的發生地點進行實地調查。這些作品、風潮孕育出十八、十九世紀日本豐富的庶民文化，影響所及不僅小說，就連謠曲、戲劇以及繪畫作品都有妖怪蹤跡出現。最負盛名的代表作，莫過於上田秋成的《雨夜物語》、曲亭馬琴的《南總里見八犬傳》以及鶴屋南北的《東海道四谷怪談》等作。
　　現代作家重新詮釋古典的風潮不只是發生於平成年間，更早的明治末期和大正時代都曾有過類似的「怪談文藝復興運動」，當時的作家水野葉舟曾發起「怪談研究會」，並將會議內容集結成《怪談會》一書。明治末期的怪談代表作者還有泉鏡花、柳田國男，這兩位分別影響了後世的藝文創作以及研究型態的發展。此外，《武俠世界》、《冒險世界》等雜誌特地開闢全國讀者投書欄，收集各地的奇談異聞，也是掀起怪談文化的復興浪潮的推手，影響所及就連當時還是高中生的芥川龍之介，都曾接寫過以《椒圖志異》為題的備忘錄，爾後的大正文壇旗手，佐藤春夫、谷崎潤一郎也或多或少受到這一波潮流影響，創造出具有怪奇色彩的文學作品。

從浦澤直樹新作看日本機器人熱自由時報副刊　2004年11月25日  
　　機器人一直被視為是尖端科技的先進表現，各國機器人研究室也卯足全力開發各種用途的機器人，但是世所公認、最具機器人狂熱的民族，則非日本人莫屬。即使全世界各地的科學家們都嘲笑機器人要模擬人類的步行功能不僅困難且無必要，但日本人依舊執迷不悔。二○○○年走上伸展台，宛如太空人的ASIMO，其轟動程度，可能連名模林志玲都要甘拜下風。
　　日本人這種對於機器人的狂熱，要拜漫畫和動畫推波助瀾之賜，許多日本機器人研究者在接受訪談時都坦承是少年時對於機器人漫畫的著迷，將他們推上機器人設計的領域。而在日本，機器人動漫畫作品有兩大主要類型，各有瘋狂的擁護者：一是「巨大化機器人」，早期作品有《無敵鐵金剛》、《鐵人28號》等，近期如〈鋼彈系列〉；另一種是追求擬似人類外表與表達能力的「人形機器人」，如被喻為戰後漫畫開山祖師的手塚治虫，其代表作《原子小金剛》便是此類的典型，小金鋼也可以說是ASIMO的原型。
　　二○○三年四月七日是手塚在漫畫中設定的小金剛誕生日期，而在真實世界的這一天，日本不僅重新拍攝動畫《原子小金剛》以盛大慶祝，相關書籍、雜誌如《小金剛55個謎》、《手塚治虫Magazine》也相繼出版。差不多同一時間，一則小道消息則在日本漫畫迷中迅速流傳開來──《怪物》的作者浦澤直樹要根據《原子小金剛》的原著再創新作！　　
　　浦澤直樹是眾所周知的手塚迷，他膾炙人口的長篇漫畫《怪物》就是獻給《原子小金剛》的作品。去年九月，浦澤終於在小學館的《Big Comic Original》漫畫雜誌上連載這部話題新作《PLUTO》，以《原子小金剛》中一段「史上最大機器人」為背景，故事同樣從瑞士的機器人研究室被破壞開始，同一時間，「機器人法擁護團體」幹部被殺害的現場則出現了機器人刑警……。膽敢改編偶像的經典名作，浦澤可謂勇氣過人。
　　《PLUTO》連載一年後，於近日發行豪華本與單行本第一集，大受好評，立刻銷售一空。無獨有偶，今年初在日本上映的動畫名導押井守新作《攻殼機動隊Innocence》，也是探討人形機器人開發引發的諸多問題，押井守延續前作人與機器人分際的探討，更徹底模糊人與機器的界線。另外，少女漫畫團體的CLAMP的《Chobit》以及築地達郎的新書《連機器人也談戀愛》，更以人與機器人之愛為主題或是探討機器人對社會、產業所造成的問題。
　　除了機器人的動漫作品持續有話題作推出外，機器人的相關研究書籍也不少。過去曾經出版《機器人21世紀》的作家瀨名秀明，今年六月出版了他第二本以機器人為主題的作品選集《機器人．歌劇》。和前作以機器人發展現況不同的是，本書以機器人創作主體，收錄一八九九年到二○○二年各類機器人小說、漫畫，並以年代別區分，搭配當時機器人科技的發展解說。他接受雜誌採訪時表示：「這本作品集背後的主題其實是『人工智慧』的開發。在電腦或是機器人的發展過程中，『人工智慧』要進步到何種程度，其實最根本的問題是在於人類對於生命和意識問題如何看待。」瀨名秀明目前正著手進行以機器人和人工智慧為主題的小說。而九月底甫出版的《機器人創成》，
號稱是世界第一本「機器人教科書」，收錄了瀨名秀明及認知科學學者安西祐一郎等專家的著作。
HONDA機器人網站：www.honda.co.jp/ASIMO/history

《誠品好讀》2003年9月號　　推理小說在日本是發展成熟的類型閱讀，支撐此一閱讀大眾閱讀胃口的，除了各出版社推理小說之外，就是定期出版的「推理專門誌」。老牌推理雜誌如雙葉社出版的《小說推理》，已創刊四十三年，早川書房的《Mystery Magazine》也有四十七年的歷史。不僅老牌雜誌長青，新雜誌也不斷創刊，東京創元社今年夏天就推出推理季刊《Mysteries》，打出當代日本推理名家專訪與短篇連載，企圖心不小。
　　「推理專門誌」顧名思義，就是以推理小說為中心的雜誌。雜誌中的書評、人物介紹、名家對談等單元都必須與推理相關，刊載於推理雜誌上的小說多以中、短篇小說為主，一次刊載完畢。其中《小說推理》與其他推理雜誌不同之處，就在刊登作品皆為連載方式，培養了不少長期讀者。《Mystery Magazine》早期主要以介紹外國推理小說為主，對於海外偵探類小說介紹不遺餘力，每月特集是推理迷不可錯過的專題，被喻為「高級偵探小說誌」。光文社的《Giallo》季刊，也刊載不少豐富的海外推理小說情報，並刊登不少英美名家短篇推理小說。推理雜誌也常邀請其他領域的知名作家，書寫對於推理小說的看法，豐富並提高推理小說的閱讀層次。
　　其實，在日本推理小說發表空間不少，一般文藝雜誌如《小說新潮》、《Subaru》，也會連載推理類小說，但多以名家為主。日本之所以擁有如此大量的閱讀和書寫推理小說的人口，和推理小說廣泛被刊載不無關係。但是，許多多產型的推理小說家如赤川次郎、西村京太郎、山村美紗等人，在嚴格的日本推理迷眼中，常認為太過通俗失去推理閱讀的樂趣。因此，「推理專門誌」的存在，對於推理新秀而言，是向推理迷推銷自己的重要表演場地。

自由時報副刊　2004年6月24日星期四
　　二○○三年九月松下電器推出雙液晶螢幕的「Σ Book」，在全日空飯店舉行的記者會現場，人數遠遠超過預期。半年後，Sony公司推出「LIBRIé」電子書，同樣引起各界高度關注，媒體爭相報導。這兩家電子產品公司搶攻電子書市場，所推出的電子書擁有近似書籍的外貌，設計也更為輕巧時髦，加上超大書籍承載量（最多五百冊）隨即吸引大眾目光，不僅e世代年輕人抱持著高度的購買興趣，許多消費者相中其節省書籍收纳空間的實用功能，也願意嘗試這個新閱讀媒介。
　　日本的eBook研發從一九八七年開始，至今已有十七年的歷史。期間經過CD-ROM發展階段，一度備受注目，但是由於其贈品性質和閱讀不易（必須搭配電腦閱讀），使得消費者購買意願低落，發展性大打折扣。但隨著網路的普及和通訊產業的發達，電子書發展轉戰網路和通訊空間。日本電訊業者NTT DoCoMo在二○○二年便以PHS系統進行圖書數據傳送服務測試，同年秋天就開始經營以PDA下載為主的「Web書店」，當時的日本媒體和業界樂還一度曾觀評估，這項產業將帶來每年超過十億日元的收入。但相對於通訊技術的發展，閱讀載體（電腦、PDA、手機）的限制則日趨明顯，所以一般認為電子書未有爆炸性的流行，實與硬體功能和操作不便有關。因此，松下和Sony研發出的輕便型閱讀媒介，才會如此受到關注。
　　儘管閱讀機器和下載技術進步神速，「內容」無法跟上也是無用。日本在這方面早已未雨綢繆，為了避免個人電腦作業系統可隨意複製、傳輸對eBook商業經營的危害，鈴木雄介在一九九八年就召集各出版社成立「電子書發展協會」，進行書籍電子化和商業化的研究，並於二○○○年五月，研究成果告一段落後，成立了e書店「10daysbook」。他將這一段過程寫成《eBook時代即將開始！》，書中對日本電子書的發展狀況，不論硬體或是軟體都有詳盡的描述和解說，相當具有參考價值。
不過，電子書的春天是否真的降臨了嗎？似乎還是取決於目前讀者的使用習慣，成與不成都還是未定之數，這個觀察有待相關單位進行長期的研究和觀測。松下的ΣBook官方網站： www.sigmabook.jp
SONY的LIBRIe網頁：www.sony.jp/products/Consumer/LIBRIE/
10daysbook官方網站：www.10daysbook.com

次世代的另翼輕文學
　　對被喻為日本新生代恐怖小說家乙一（OTUICHI）來說，成為作家的契機只是因為想要練習使用文字處理機才寫了篇小說……這樣的開場似乎很符合時下年輕人「惡搞」風氣，不過乙一的小說可不是隨便來「惡搞」的，包括小野不由美、我孫子武丸、綾辻行人、北村薰等推理名家都對其小說讚譽有佳，爭相背書（請看各文庫版後頭的解說推薦）。他的魅力不僅於此，據聞他今年來台北書展參加活動的第一天，就有眼尖的小讀者在書店認出他來，而他在日本甚少公開參加活動（到底是怎麼認出來的，也許可以寫成一本恐怖小說吧）……
作家出少年
　　乙一本名安達寬高，出身日本福岡縣，大學主攻環境工程學。年僅二十七歲卻已擁有長達十年的寫作經驗，集英社的封底介紹文案甚至以「恐怖小說界大型新人」盛讚他。
　　而他獨特的筆名由來，據說除了是因為筆劃少之外，也同時是一種工程用電子計算機名稱。
　　1996年，當時年僅十七歲的乙一參加了集英社雜誌《JAMP NOVEL》舉辦的第六屆「JAMP 小說．非小說大獎」，以他十六歲時為了練習使用文字處理機所寫的小說《夏天、煙火與我的屍體》獲獎。當時也是評審之一的我孫子武丸曾說：「這篇小說如果是女孩子所寫的，我還可以理解。但是，十六歲的男孩應該還是個小鬼吧！我十六歲時候寫得出這種文章嗎？我想那是絕對不可能的。」乙一與日本目前新一代的著名輕小說家如西尾維新、藤原友哉、瀧本龍彥，屬同一世代，是備受注目的新生代小說家。除了寫作之外，亦以本名安達寬高參加電影劇本寫作，看來相當靦腆內向的他，寫作能量卻是相當驚人。2003年以《Goth 斷掌事件》獲得第三屆「本格推理小說大獎」，《ZOO》等作品也相繼被改拍成電影。
青春期的幽默與感傷
　　乙一的文字風格簡單而細膩，以處理死亡與青春期的焦慮見長，使得他在青少年讀者間擁有相當廣大的讀者群。他的青春類型小說傷感而動人，但其恐怖小說亦具備驚悚殘酷、令人寒毛直豎的效果，在愛好者間有了「黑乙一‧白乙一」的封號。這種具備顛覆既知感官世界的筆力，以及行文間流露出的青春期獨特哀愁感，讓他大受歡迎。成名作《夏天、煙火與我的屍體》以被殺害的少女屍體角度來敘述事件，年幼的殺人者為了隱藏屍體，開始了一段噩夢般的冒險，雖然故事相當殘酷，閱讀間卻不會產生難以適應的感覺，這種流暢而容易為讀者接受的敘述，就是被小野不由美大為稱讚的「乙一魅力」。
　　而不少讀者亦醉心於他每次小說之後所附的幽默後記，我們可以看到他寫自己喜愛在家庭式餐廳寫稿的癖好，也可知道他如何從全校最胖的胖子減成標準值以下體重的心得，擁有跳舞機十段的功力……貼近年輕世代的語言，幽默而敏感的觀察與獨特的世界觀，應該就是乙一最引人之處吧！