租書店老少女

自由時報　2006年11月09日
日本三大文學雜誌10月號開花結果
　　
　　秋高氣爽、蟹肥菊黃的10月，同時也是日本各校文化祭、推廣閱讀之秋的季節。日本各著名文學雜誌十月號，果然也開出亮眼的成績，陸續傳出再刷以及銷售一空的捷報，就連慶應大學的學生雜誌《三田文學》也意外熱賣，再版也迅速售罄。
銷量從虧損到暴增
　　雖然這兩年拜百萬暢銷書之賜，各家出版社的經營已略有起色，但在所有出版品當中，文學類雜誌的經營窘境確實是大家心照不宣的事實。出版《新潮》和《小說新潮》兩本文學雜誌的新潮社，一年就要為這兩本雜誌付出六億日圓的虧損代價，不過即使在如此困難的情況下，出版社老闆仍舊繼續支持文學雜誌的永續經營，為每一代的文學作家保有一個發表的舞台。
　　日本的文藝性雜誌的發行量大約都是一萬本左右，根據紀伊國屋的東京新宿本店以及大阪梅田、福岡本店當月的調查顯示，《文學界》（文藝春秋）的銷售率達到百分之八十，《群像》（講談社）、《新潮》都已銷售超過百分之五十。各家雜誌的主編均表示，十月號的銷售速度是以往的兩到三倍之譜，《新潮》更是打破二十年沒增刷的紀錄，同樣以很快的速度，破例多印了五千本。
找回自己的獨特性
　　對於10月號文學雜誌的開花結果，應該得歸功於這次各雜誌特集的精采企畫；《文學界》推出電影導演黑澤清專輯；《新潮》則刊出最近剛過世的歷史小說家吉村昭的遺作〈死顏〉，以及高村薰新作〈曳日之馬〉；吉村昭的作品《闇にひらめく》曾經被導演今村昌平改編成電影《鰻魚》獲得坎城影展金棕櫚獎，高村薰最近則是以《新李爾王》一書暢銷，頗受讀者注目。創刊至今已有六十年歷史的《群像》，祭出了暢銷作家短篇小說集錦，除了邀請青壯派作家如角田光代、町田康、星野智幸之外，也邀請了老牌作者瀨戶內寂聽、坂上弘加入執筆陣容。
　　《文學界》的主編大川繁樹在接受媒體訪問時表示，「文學雜誌間的競爭意識很強烈。可以產生去蕪存菁的結果。」《新潮》的史野主編對於現況充滿期待：「因為各家雜誌都找到了自己的獨特性，所以大賣。這是好現象，希望可以持續下去。」雖然日本純文學閱讀低迷已久，卻似乎在今年秋季開始，像乍紅的楓葉重新獲得讀者目光肯定，而這背後，其實更值得深思的是，出版社經營雜誌的精神，以及主編們對於文學的堅持與不悔。

自由時報　2006年10月19日星期四

日本電子書市的極速成長　　
　　
　　日本自2003年起，每年由出版科學研究所發表電子書籍市場規模調查，最新出爐的《電子書籍商業調查報書2006》中顯示，2005年度的日本電子書籍市場，已經達到94億日圓（約合新台幣26億2千3百萬元）之譜，還不包括硬體設備的銷售數字，比起2002年度的統計10億市場成長了近十倍，也比2004年度成長兩倍，雖然這個數字只占日本九千億日圓書籍銷售的百分之一，卻讓相關單位對於未來電子書籍的市場滿懷樂觀的前景。
手機看漫畫，最young 最風行
　　從2006年東京國際書展上的電子閱讀特區，到九月底松下電器發表的最新閱讀器「Worlds Gear」，顯示這一波的日本電子書籍浪潮聲勢驚人，不僅相關業界高度重視，也逐漸獲得市場肯定。根據報告分析，日本94億的電子書籍市場當中，PC/PDA下載市場約占48億，行動電話下載市場則為46億。類型方面以數位漫畫的成長最為驚人，據推斷約為34億，占了全體電子書籍銷售的36%，而這當中PC/PDA下載為11億，行動電話下載為23億，光是漫畫這一項目就占了行動電話下載全體市場的50％，顯見在手機上看漫畫，儼然已成為了日本年輕世代閱讀的最新趨勢。
　　日本出版界之所以可以如此迅速進入電子書籍銷售，歸功於多年前PDA和網路電子書正熱之時，各家出版社因應所進行的書籍電子化成果，雖然PDA並沒有成為新一代的閱讀利器，但是後起的行動電話卻接下了這一塊閱讀市場，讓早已準備好的電子書籍迅速找到發揮場域。加上日本手機功能日新月異，出版社與電信公司又以極低的月租費（每月不到500日圓）吸引消費者加入手機閱讀行列，短短兩、三年之間，市場便已經成長為近百億的規模。而愈來愈多的小說都是由手機先發燒再轉戰實體出版，電子書籍不僅改變了人們閱讀的方式，也改變了出書的模式。
從老牌到新秀，搶設虛擬書店
　　目前日本販賣電子書籍的網站以「電子書店PAPYLESS」（www.papy.co.jp）收錄超過五萬本電子書籍為業界最大， 而eBook Japan（www.ebookjapan.jp）則是目前電子漫畫書（PC/PDA下載）最大網站；行動電話下載網站， 則有點燃行動閱讀的SpaceTown（www.spacetown.ne.jp），最大的行動電話漫畫網站則為「ユミックi」與「コミックシーモア」。
　　從《電子書籍商業調查報書2006》中也可以發現電子閱讀的趨勢：輕、薄、女性化，除了市場面的分析，該份報告同時也實地走訪大型出版社，進行最新的第一線訪問：小學館除了電子書、數位漫畫之外，也開始嘗試電子雜誌出版；光文社則是自設行動電話網站「文庫YomYom」，老牌出版社文藝春秋則以女性讀者為目標，推出行動下載專案等等，蒐集相當完整的第一手業界情報。而報告中也指出，除了數位漫畫閱讀當道，電子辭典的功能性也日漸受到重視，增加了聽力與學習機能之後，或許將成為下一個電子書籍的新潮流產品。

自由時報　2006年10月5日星期四

小川洋子進行式
　　第42屆谷崎潤一郎獎日前揭曉，由近年不僅在日本、在法國也相當受歡迎的小川洋子以《米娜的行進》（ミーナの行進，中央公論新社）一書獲獎。谷崎潤一郎獎向來多由當時的中堅作家代表作奪得，如大江健三郎的《萬延元年足球隊》、村上春樹的《世界末日與冷酷異境》、川上弘美《老師的提包》等。甚至有人認為谷崎獎已經涵蓋了日本戰後文學最重要的作品，看完得獎作品就可以對戰後的日本文學演變有基本了解。本次得獎作品《米娜的行進》原是2005年2月至12月之間《每日新聞》上的連載小說。評審委員一致推崇該書「構築出獨特的文學世界，是相當出色之作」。
　　小說以1972年為背景，主人翁為一對住在蘆屋豪宅中的十二、三歲的表姐妹，描寫兩人的生活點滴。故事整體延續小川的一貫風格，並無太多高潮起伏之處，細節精巧安排，情韻哀傷而不失優雅。小川洋子以其特有的鄉愁筆致，描寫兩位情竇初開的少女，酸甜的初戀心境。小說雖是虛構，但是配合當時的時事，如慕尼黑奧林匹克運動會中大放異彩的日本排球隊、加克敏流行雨、著名作家川端康成自殺等事件，穿插於故事中，作家操弄真實與虛構的功力深厚，三十年前的昭和世代彷彿躍然紙上。而患有氣喘病的主角米娜，在蒐藏的火柴盒中寫下的一則則迷你童話故事，與本書中穿插的插畫搭配起來，別有一番書中書的閱讀樂趣。
　　小川洋子的小說甚少出現絕對的絕望與虛無，就連悲哀也透露著一點綺麗的美感，也因此甚受法國人的喜愛。今年《無名指的標本》被法國女導演Diane Bertrand拍成同名電影，同時小川也被認為是繼村上春樹之後，又一受到國外讀者喜愛的日本近代文學作家。

自由時報　2005年9月1日星期四

風味絕佳的告白
　　第四十一回谷崎潤一郎獎八月二十三日公布，今年由町田康的《告白》（中央公論新社）以及國內熟悉的女性作家山田詠美新作《風味絕佳》（文藝春秋）奪冠。谷崎潤一郎獎原本是中央公論社所舉辦的「中央公論新人獎」，於一九五六年設立，但是到了一九六五年，因為作家谷崎潤一郎過世，就為他成立「谷崎潤一郎獎」。「中央公論新人獎」則在一九七五年再度復活，持續舉辦了二十幾年。谷崎獎雖不如芥川、直木等獎項引人注意或是具有決定性的文壇地位，不過選出的作品品質都不錯，例如遠藤周作的《沉默》、大江健三郎的《萬延元年足球隊》、村上春樹《世界末日與冷酷異境》、村上龍《共生虫》、川上弘美《老師的皮包》等。
　　町田康的名字國人或許感到陌生，但他跟　仁成一樣是歌手出身；在就讀大阪府立今宮高中的時候就組成了龐克樂團「INU」，並以町田町藏為藝名從事歌唱活動，是一九八○年代日本重要的龐克樂團領導人物。九二年時他以《供花》詩集進入文壇，九六年小說處女作《くっすん大黒》以自甘墮落、不知悔改、放棄有意義的生活，全力疾走卻醜態百出的人為主角，是一本打破日本文學常識的傑出作品，幽默的語言風格，被認為和二次世界大戰以前的私小說有異曲同工之妙。《告白》一書以日本真實的殺人事件為底本，描述殺人者陷入瘋狂的狀態，細膩而充滿張力的劇情獲得評審的青睞。早有文名的山田詠美則以《風味絕佳》為題，收錄六篇以肉體勞動工作者（清潔工、火葬業者等）為主角的愛情故事，甜蜜精細的愛欲糾葛，佐以山田細膩透明的文字，讀來猶如書封上的牛奶糖一般口齒留香。

自由時報　2006年8月3日星期四
不容動搖的文學龍頭地位 
　　日本的文學獎項之多，簡直已經到了浮濫的地步，不過具有龍頭地位的大獎項，依舊是作家心目中躍登龍門的首選。第135屆芥川．直木獎於7月13日晚間，在東京築地的新喜樂大飯店頒獎。本屆芥川獎由伊藤高見（伊藤たかみ）的《丟棄在八月的路上》（『八月の路上に捨てる』刊載於《文學界》六月號）獲獎，直木獎的部分則由三浦紫苑（三浦しをん）的《真幌車站前多田便利軒》（『まほろ駅前多田便利軒』，文藝春秋）以及森都繪的《空中飛舞的野餐布》（『風に舞いあがるビニールシート』，文藝春秋）共同摘下桂冠。
　　苦守十年 終獲光環今年的芥川獎入圍作品產生一個非常有趣的現象，就是入圍的五篇作品中，除了得獎作之外，其餘均是刊載於《新潮》雜誌上的作品，過去一定會有作品入圍的《群像》、《すばる》雜誌，本屆統統缺席，而《新潮》雜誌正是芥川獎最大勁敵三島由紀夫獎的主辦雜誌。對於日本的純文學作者來說，獲得芥川獎的肯定猶如擁有一道護身符加持，而今年的芥川獎可說是伊藤高見文學生涯中遲到的光環。由於伊藤高見從出道到獲獎整整等了十年，比起上屆出道四年即獲大獎的絲山秋子，足足有兩倍之久。但是他在接受記者的訪問時表示：「從事寫作這麼多年，雖然中間也曾一度想過要放棄，但是對我來說除了寫之外，沒有其他的生存方式。」24歲時他曾經徬徨於究竟該去出版社上班還是專心創作，不過當時他的長篇小說獲得了文藝獎，甚受當時仍在世的文藝評論家江藤淳讚賞，促使他下定決心走上創作一途。本次獲得芥川獎也使得他對於自身的作家身分有了更深刻而堅定的體認。
　　伊藤高見擅長寫作團塊世代年輕人的浮游感受，曾連續三次入圍芥川獎。本次得獎作品《丟棄在八月的路上》描寫即將邁入30歲大關的男子結束眼前婚姻生活的故事，小說以一名女性同事的視角，描寫一對雖然還相愛但卻漸行漸遠的夫婦樣貌。作家本身也曾具有同樣的離婚經驗，「雖然沒有哪一個瞬間厭煩到讓人可以下定決心，但是兩人之間的鴻溝卻是慢慢加深」，這是他內心深處的感受。而現在伊藤高見的老婆則是去年直木獎得主角田光代，兩人的關係連親近的編輯都不清楚，直到這次伊藤獲獎，角田光代笑容滿面地出席才讓兩人關係曝光。
　　年輕化、社會化的直木獎向來常由文壇老將作家包辦的直木獎，今年終於出現了暌違已久的二十世代作家。上一回是1987年，由當時28歲的山田詠美所獲得，而本屆29歲的得獎者森都繪則是史上第四年輕的得獎者。除了兩位得獎作者之外，其餘直木獎入圍小說還有伊坂太郎描寫大學生活的《砂漠》、古處誠二以沖繩戰爭為主題的《遮斷》，以及宇月原晴明的歷史奇幻小說《安德天皇漂流記》。結果評審投給三浦紫苑的《真幌車站前多田便利軒》以及森都繪的《空中飛舞的野餐布》的票數難分軒輊，最後同意由兩人並列獲獎。
　　對於兩人的共通點，講評委員井上ひさし認為是「現在的年輕作家已經揚棄了尋找自我的主題，開始把目光投注到社會問題上」，三浦的作品處理的是「小孩子可以重新選擇父母親嗎？」的現代家族問題，森都繪則是挑戰聯合國難民援助活動的題材，兩人在作品的品質與寫作技巧表現上都獲得了相當高的評價。三浦紫苑這個怪怪的名字是本名，她的父親是以古事記和傳說文學研究著名的千葉大學教授三浦佑之， 她在獲獎後表示：「剛開始很難相信自己得獎了，希望在獎的肯定下繼續創作。」而森都繪已經是不少兒童文學獎的得主，不過她在獲獎後的感言中也表示：「這跟獲得兒童文學獎一樣感動，但是衝擊卻是不同。可以獲得這麼大的獎項肯定，實在是太好了。」看來，芥川．直木獎的龍頭地位，在眾多的文學獎當中仍是不可撼動的。

2006年2月9日星期四
實力派作家出線
　　近兩年來日本文壇瀰漫一股「年輕風潮」，許多文學獎項的新聞焦點都集中在入圍者年輕化的現象上。
　　不過2006年初的芥川、直木獎卻都打破了這陣流行風，由實力派作家入圍、得獎。第134屆的芥川獎由絲山秋子（39歲）〈在海流處等待〉得獎，絲山雖然筆齡尚淺，但已是第四度入圍；而以三冠得獎作《嫌疑犯X的獻身》再度摘下直木獎桂冠的作家東野圭吾（47歲），筆耕已超過二十餘載，第六度入圍，是甚具人望的推理小說作家。
芥川獎：評審一致好評的佳作
　　絲山秋子原本是上班族，1999年因為搞壞了身體入院治療，期間開始提筆撰寫小說，2003年就以《I t'sonly talk》獲得「文學界新人獎」正式開始職業作家的生涯。由於絲山曾長期任職於大公司，並且轉調日本各地擔任第一線營業工作，所以她對於上班族的心情，以及現代人的心理狀態都有深刻的觀察，曾以《袋小路的男人》獲得「川端文學獎」，被視為短篇小說的新名家。
　　日本評論家認為「追憶死去的友人」以及「30歲的單身女性」，是絲山近期作品的主要元素，這次得獎的作品〈在海流處等待〉就是描繪一位在大型住宅設備公司上班的單身女性，透過與突然死去的同期同僚友人小太之間的對話，生動勾勒出泡沫時代進入職場的女性成長過程。此次芥川獎評審難得意見相當一致，八位評審委員當中最後有六票都投給了絲山秋子，他們對於絲山控制筆力描繪人物的功力深感佩服，小說中對於組織內部的人際關係、商業競爭的殘酷現實著墨處，更可見作者清淡中不失力道的精準描繪。評審委員池澤夏樹認為絲山是「已經相當成熟的作家。
　　能夠完整建構並精確點出男女同事間的友誼及工作場所的氛圍，閱讀起來相當順暢，文筆穩健。」絲山秋子在獲獎後也高興地表示：「將來還會繼續創作與職場、現代人生活相關的小說。」
直木獎：充滿爭議的詭計小說
　　寶島社每年都會推出的《這本推理小說真厲害！》，請推理評論家以及各書店店員票選年度最佳推理小說，今年的冠軍就是東野圭吾的《嫌疑犯X的獻身》，名副其實的是「這本小說真是厲害！」──該書不僅摘下了年底揭曉的《本格推理best10》（原書房）以及週刊文春選出的「週刊文春推理best10」榜首，勇奪三冠王封號，緊接著1月17日，又替東野圭吾奪下這個日本大眾小說家最重要的桂冠獎座「直木獎」，使得作家本身也成為名副其實的「三冠王」──「江戶川亂步獎」、「日本推理作家協會獎」以及「直木獎」得主，而日本電視台現正放映改編自其小說《白夜行》的連續劇，使得東野的人氣更上一層樓。
　　《嫌疑犯X的獻身》最厲害的地方還不僅於此，該書是第一本以「解謎」為主題的小說獲得直木獎，光是這點就讓評審委員在決選會討論上老半天。評審委員之一的阿刀田高盛讚該部小說的詭計成熟度高達百分之九十，在這個推理小說詭計漸漸不再稀奇的年代，的確令人印象深刻。不過卻也有人認為小說對於登場人物的心理描寫和動機解釋不夠足以說服人。這樣的討論讓人想起1936年木木高太郎和甲賀三郎兩人對於偵探小說應該著重在文學性或是詭計解謎性的「偵探小說藝術論爭」。不過最後評審還是一致決議本書在內容質量和作家的寫作功力上都是值得獲獎肯定的作品。

自由時報　2005年7月21日星期四

新鮮感VS.年輕化

　　第一百三十三屆芥川獎與直木獎，於七月十四日晚間公布得獎作者。芥川獎由中村文則的〈土中的孩子〉（刊載於《新潮》雜誌四月號）獲獎，直木獎則由朱川湊人的《花兒家家酒》（文藝春秋）奪冠。
純文學的芥川：新鮮感勝出
　　〈土中的孩子〉以一名幼年受雙親虐待，曾被埋入土中的計程車司機為主角。對於暴力倖存者面對人生的姿態和信念描寫深刻，是一部概念先行的小說，評審委員認為作者從概念出發，再賦予故事血肉的書寫手法充滿新鮮感。記者會上受訪的中村文則表示：「這篇小說是以虐待問題為入口，我想從戰爭這類常見的無責任暴力當中，以被害者的角度出發，描寫想要繼續生存下去的人們，其強韌的生命力。」中村文則二○○二年曾以短篇小說〈銃〉獲得新潮新人獎，二○○三年也曾入圍芥川獎。
　　芥川獎評審委員高樹信子認為，〈土中的孩子〉（土の中の子供，新潮社）之所以勝出，就是在於該作的「新鮮感」，有別於女性作家日常茶飯式的感性書寫，或是男性作家試圖破壞小說形式的企圖﹔主題雖然乍看之下老舊，但挖掘出人性內裡的執念，確實凌駕了所謂具有「現代風格」的小說。
大眾文學的直木：年輕化趨勢
　　直木獎得獎作《花兒家家酒》為短篇小說集結，故事背景均為昭和四○年代的大阪，全書飄散著淡淡的鄉愁滋味，表面上雖然是六篇恐怖小說，內裡卻是描繪人性糾葛與人生悲歡離合的無奈，其中兩篇關於在日朝鮮人問題的小說，特別受到評審青睞。本次直木獎入圍作者年輕化的現象受到媒體關注，平均年齡為36.8歲，其中六名作家還是第一次入圍，打破了二○○○年以來的平均年齡底線。得獎者朱川湊人雖然是當中最年長（42歲），且是唯一兩次入圍者，但其實進入文壇才兩年，也還算是位「新人」。
　　對於年輕化的現象，日本的書評界與直木獎評審委員卻有兩種不同的看法，突顯出彼此間價值觀的落差。評審委員之一的北方謙三表示：「這次大部分的入圍作品都還不夠成熟，應該可以選出更適合的作家。」言詞之間對於主辦單位為了迎合「年輕化」風潮，越過中堅派實力作家的做法略有微詞﹔有趣的是，評選過程中最後由最年長的朱川湊人高票獲選，理由為「文風穩健」。新人作家三崎亞記的入圍話題作《隔壁小鎮戰爭》也獲不少好評，但大部分的評審均認為「作品相當不錯，但第一本書就獲得直木獎未免壓力過重，還是再期待下一部作品」；而古川日出男的《貝爾加，你不叫了嗎？》，則因為實驗性的文體讓許多評審卻步。負責評選入圍作品主辦單位「文藝春秋」則無奈表示，入圍作品是由該社二十多名文藝編輯投票決定，像這樣多位作家都是首次入圍的結果，其實是非常偶然的狀況。
小眾雜誌選書挑戰直木獎
　　另外一方面，也有些人對於入圍者年輕化的風潮表示歡迎，《書的雜誌》發行人濱本茂表示：「原本應該是新人得的直木獎，一旦變成了中堅作家銷量『更上一層樓』的獎項，當季好作品根本沒辦法出頭，我很期待恢復到原來世代交替的形態。」《書的雜誌》前年底才發起標榜「打倒直木獎」的「書店大獎」，去年選出的《博士熱愛的算式》大賣了三十萬本，充分發揮直逼直木獎的宣傳效果，而去年的日本暢銷書像是《在世界的中心呼喊愛情》、《13歲的職業介紹所》、《現在，很想見你》等書，甚至不用「獎」就超過了百萬，更是挑戰了直木獎的大眾閱讀權威。

自由時報　2005年1月20日星期四
新生代與中生代爭鋒

　　由日本文學振興會主辦，被認為深具文學時代意義的芥川獎和直木獎，本月十三日公佈第一百三十二回的得獎者。芥川獎由現年三十六歲的阿部和重以《閉幕公演》（刊登於《群像》2004年12月號）獲得，直木獎則由女作家角田光代的《對岸的她》（文藝春秋）摘下桂冠。

  【達文西雜誌110期特別報導】《滿月之夜，白鯨出沒》
作者：片山恭一(Katayama kyouichi)
譯者：林翠儀
出版社：時報文化
出版日期：2004年09月20日 對你來說很重要的人遇到不合理的難關時，你能不逃避地接受嗎？

以《在世界的中心呼喊愛情》描寫10世代歲青少年傷感戀情，撼動我們靈魂的片山恭一，這次瞄準了20世代。面對家庭崩解的青年，他遇到了一位心中懷抱著黑暗的女性。對於她的傷痛，他能夠接納多少呢？

　　本書的標題很容易讓人聯想到梅爾維爾的《白鯨記》，艾伯船長挑戰的怪物般鯨魚。片山恭一說「白鯨」是一種隱喻。
　　「每個人都有的黑暗面，我們都帶著這難以描述的黑暗，沒有辦法控制它。在書裡我以白鯨來代表這些意義。」
　　主角「我」（鯉沼）是在地方大學上學的２０歲學生。有一次他遇見了同級生香澄，陷入了熱戀。「我」的家庭正面臨崩解，而戀人香澄則是心中抱著不為人知的黑暗面。
　　「這篇小說講的是『成長儀式』的故事。或許可以說是自我形成的故事。我們其實也走過這一段，不過今日的年輕人已經喪失了可以成為目標的偶像。不僅社會的輪廓消失了，對於大人的概念也很模糊。」
　　「我」的父親是一名警官，卻有了愛人選擇離家出走。因此，母親的心生病了，得借藥物來麻痺自己。妹妹跟戀人半同居著，幾乎不在家。「我」雖然非常討厭這種日常生活，但是也放不開母親，只能每天聽莫札特，拼命在人造湖裡釣鱸魚。淡淡的獨白，卻可以感受到２０歲青年所背負的令人心痛的現實感重量。
　　「人應該要活下去嗎？該怎麼走接下來的人生呢？我心中把這些疑問當成一個大主題來處理。跟宗教或哲學不同，小說是從怎麼問『自己是什麼』的過程中誕生的。那是近代小說的基本問題產生的過程。鯉沼君也是在摸索『自己是什麼人』。」
　　片山也指出我們今日所遇到的困難，所謂自己就是自己的根據已經不再明確存在於我們心中。過去社會有許多的缺失，如貧困、差別待遇、壓抑、因襲等等，為了把這些物質或者自由的缺陷填滿，我們設立了人生目標，這種把欠缺的東西補滿的行為型塑了我們的人格。
　　「特別是在這數十年間，日本轉化為一個過剩的社會。現在我們必須思考的事情是每個人擁有的過剩自由。在我們說要拿這時間去做自己喜歡的事情時，就會很清楚知道自己就是自己的根據，似乎是不存在於我們自身當中。這麼一來，如何證明自己就是自己，就只剩下在與他者不自由關係裡了。」
　　唯有在無可取代的他者之間的關係，我們才能發現自己就是自己的證明。家庭崩壞、該看齊的對象消失的「我」，在與香澄之間辛苦的戀愛關係中，達成了內心的成長。
　　雖然這麼說，但是小說中卻沒有讓人感到沉重的痛苦。
　　「雖然鯉沼君的體驗相當沉重，但我想把沉重的東西寫得輕盈。」片山笑著說。
　　這本小說的後半變成了公路小說，「我」和還不算是畫家的Takeru因為躲避流氓追趕逃出小鎮，車上還載著香澄，感覺非常７０年代，卻是一段充滿驚險的逃亡過程，而且在路上發生了令人意想不到的事情……。
　　「跟自己有著深刻關係的他者遇到了重大的困難，還能毫不逃避接受時，就會產生自己是無法取代的感覺。鯉沼君應該可以撐到那個入口處吧！」
　　那到底是什麼事件？「我」又是怎麼思考、怎麼行動，請大家好好去讀讀小說吧。當你在閱讀本書的時候，也會在「我」身上看到自己影子的吧！

【編輯會議2005年1月號】
斬新Marketing戰略
受訪者：野村浩介（POPURA第三編輯部部長）、齊藤尚美（POPURA第三編輯部編輯）

《Good Luck》
作者：アレックス・ロビラ、フェルナンド・トリアス・デ・ペス 
翻譯：田内 志文
出版社: ポプラ社 
出版日期：2004/6/22
和書店、經銷商共同完成的出版大計劃
　　二○○四年六月下旬，很多人都會被書店一角所出現的幸運草主題綠色封面所吸引住。
　　不論在男女老少，刮起了一陣清爽的《Good Luck》旋風，該書現已銷售達一百三十四萬本。
　　這樣驚人的暢銷成績是怎樣產生的呢？
　　「當初作者只是無名的西班牙的作者，儘管在世界各國都尚未出版，但卻賣出了五十多國的版權，這件事情真是十分有趣。實際上閱讀之後，會讓人產生『好，我就照書上說的去工作』的感覺。像這具有讓人想動起來的書籍現在已經很少見了，真是令人興奮。」（野村氏）
　　然後，就先去取得了版權。並組成七人制的專案小組，不斷進行研究討論。
　　「最初的譯本翻譯完成時，我們發給全公司的人，然後聽取讀後感想。覺得本書『很容易閱讀』、『看了之後很有精神』的感想，遍及各年齡層。但是其中也產生了一些爭論，像是這本既可算是哲學書、商業書也可以說是奇幻文學的作品，到底該分在哪一類才好。最後決定，設定為不限類別，是一本『兼具各種類型的故事』。」（野村氏）
　　之後，出版社先製作樣書分給一般讀者、書店、經銷商，再次調查感想。甚至也舉行了一場聽取書店店長、業界記者或編輯等人意見的會議。在聽取實際讀者聲音、確信本書內容確實能暢銷之際，同時也進行裝幀設計和標題決定。
　　「委託設計的封面設計師事實上給了我們三十種封面設計。聽說他在公園或是堤防上散步，為了找幸運草來來回回走了好幾個小時。」（齊藤氏）
　　「我們有好幾個設計稿，和公司及書店交換意見，希望設計一款『女性喜歡但男性也容易伸手去拿』的封面。」（野村氏）
　　據說在製書的所有過程中，出版社跟書店、經銷商請教了相當多的意見。
　　在成書之前，與販賣相關的問題是「內容上來看，是一本不知道該放在哪的書」。
　　「為了創造暢銷的可能性，必須在賣場裡堆出壓倒性的大書堆，這是為了吸引顧客注意的必要動作。因此，也只能勤快地去拜託書店了。」（野村氏）
　　把書的排列方式製作成樣本，拍下照片，讓營業員勤快走訪書店探問：「你們書店裡可以擺出一片清爽的幸運草田嗎？」而最後決定性的一擊由社長自己揮出，他對經銷商舉行了一個特別的說明會。結果是經銷商給予出版社強力支持，預購不僅達到目標的五萬本，更讓起印量增加至十二萬本。
　　「從發行日開始的那兩天，我們都穿著幸運草Ｔ恤，到書店店頭幫忙。雖然人來人往，但是兩天只賣了三十五本，多少有點不安。」（齊藤氏）
　　可是，發行後一週的結果，卻衝上了令人難以想像的銷售數字：「這樣子說不定會很暢銷……」野村氏當初是這麼想的。
　　發行之後，展開一波又一波的報紙、交通工具廣告，讓書籍銷售數字穩定成長，也使得媒體對這本書感到有興趣相繼報導。發行一個月之後，銷售已經達到五十萬本。經過作者來日訪問宣傳，同年十月就賣出了一百萬本。
　　「為何我們會傾全力主推這本書呢？當然內容相當不錯是原因之一，但還有一個主要因素是，原本給人是童書出版社印象的POPURA社，在經營成人書市場第五年之後想要有更進一步的躍進。我非常感謝書店、經銷商，合力打造出這本暢銷書。」（野村氏）以兒童書帶給孩子夢想的社員們，並沒有因暢銷就讓創意停滯下來。從大量讀者的回信當中，得道很多人將本書當成禮物贈送，看出讀者需求，於是就在十二月份印製紅色冬季限定版，並加上一個袋子以利贈送。
　　「我們在這一整年內傾全力在這本書上，不斷思考本書還能有怎樣的可能性。」從齊藤氏的話裡，我們似乎可以聽到這本書帶給人的印象。